133 года со Дня рождения Легенды – история триумфа 70-летней Коко Шанель

Как Коко Шанель не стала королевой Англии, и еще 14 удивительных фактов о ней

Коко Шанель всегда считала, что, будучи великой женщиной, она имеет право сама придумывать свою историю. Что ж, выдуманная или нет, сегодня она кажется нам по-настоящему уникальной.

Культовый аромат под пятым номером, твидовые костюмы, маленькое черное платье и обилие жемчуга, — если бы легенды жили вечно, то 19 августа Габриэль Шанель отметила бы 138-летие. В честь знаковой для мира моды даты рассказываем о пятнадцати фактах из жизни мадемуазель Коко, которые представят вам первую женщину-кутюрье в совершенно ином свете.

Почему Коко и почему Шанель?

То, что настоящее имя француженки — Габриэль, знает каждый. Да и сама Коко никогда этого не скрывала (в отличие, кстати, от своего возраста, который женщина всегда «уменьшала» на десять лет). Свое знаковое прозвище будущий модельер из Сомюра получила во времена своих подработок в местном кабаре, где каждый вечер пела популярные у посетителей песни Ko Ko Ri Ko и Qui qu’a vu Coco.

Что же до фамилии, то если скрупулезно следовать фактам, то она должна была бы звучать не «Шанель», а «Шансель» — именно так фамилию новорожденной Габриэль записали в регистрационной книге.

Карьерные устремления

Шанель хоть и была с малых лет связана с миром моды (девушка работала швеей и продавцом в магазине одежды в родном Сомюре), но заниматься моделированием костюма серьезно хотела далеко не всегда. В юности Коко мечтала состояться как конферансье и в поисках признания даже отправилась работать на элитные курорты Виши. Однако вскоре Габриэль отбросила иллюзии и поняла, что ее скудные таланты в пении знаменитой ее не сделают. А быть «одной из» ее не устраивало.

От модистки к кутюрье

Свой путь в мир французского haute couture Шанель начала с малого — с производства шляпок. Свой первый магазин она открыла сразу же после того, как переехала в Париж, — в 1910 году. Магазин вскоре переехал на Rue Cambon напротив отеля Ritz, где он находится и по сей день. Успех шляпок от Шанель был настолько оглушительным, что вскоре женщина открыла еще по одному ателье в Биаррице и Довиле.

Твидовый костюм

Свой первый твидовый костюм с приталенным жакетом и юбкой Коко представила еще в 1925 году. Это был манифест комфорта и простоты, а также один из первых примеров того, как вещи из мужского гардероба могут перекочевать в женский. В те времена твид не был новинкой, однако использовать его разрешалось исключительно для джентельменских костюмов. Но для Шанель, как говорится, любые запреты открывали лишь просторы для экспериментов. Впоследствии многие вещи из шкафов ее любовников — тельняшки, жакеты, брюки и шляпы — становились главными атрибутами ее фирменного стиля. И это была настоящая революция в моде.

Chanel №5 создал парфюмер из Москвы

Габриэль Шанель, как и большинство своих коллег по цеху, сама парфюм не создавала, доверив эту непростую миссию профессиональному парфюмеру. Автором культового аромата выступил тогда россиянин в эмиграции Эрнест Эдуародвич Бо — парфюмер во втором поколении. Его отец был французом и работал на Дом Романовых, так что юноша с малых лет учился у грасских парфюмеров всем тонкостям создания ароматов. В 1921 году он предложил Коко выбрать один из нескольких созданных им образцом духов. Шанель, как известно, выбрала флакон под номером 5, а готовой композиции дала в качестве названия собственную фамилию. Так родился Chanel №5, и это был первый случай в истории, когда парфюм был назван в честь бренда.

Из монастыря на подиум: сумка 2.55

В конце 1920-х годов дамская мода на сумки ограничивалась исключительно небольшими ридикюлями, носить которые полагалось строго в руках. Стоит ли говорить, что для Шанель, ценящей комфорт и простоту во всем, такие модели стали объектом ненависти №1. В 1929 году она представила во всех смыслах революционный дизайн кожаной сумки на позолоченной цепочке, позволяющей носить ее на плече. При создании модели Шанель вдохновлялась стегаными солдатскими тюками времен Первой мировой войны, а также своим прошлым, проведенным в женском монастыре в Обазине. Бордовая подкладка отсылала к монашеским рясам того времени, а золотая цепочка — к тем, что сестры носили на талии для того, чтобы держать ключи.

Дизайн сумки был обновлен и представлен широкой общественности в феврале 1955 года (отсюда и название «2.55»). С тех пор ее внешний вид претерпевает лишь незначительные изменения в соответствии с веяниями времени. (Читайте также: Вещи-легенды: модное наследие Коко Шанель)

Читайте также:
Масло для укладки волос

Лучшие друзья девушек

Принято считать, что введя в моду бижутерию из искусственного жемчуга, эмали и полудрагоценных камней, Шанель выступала против дорогих ювелирных украшений, считая их чересчур вычурными. Что ж, такой подход не совсем верный, ведь коллекции высокого ювелирного искусства у мадемуазель Коко все же были. Первую — бриллиантовую — она представила в 1932 году, и вдохновлена она была, как ни странно, одним из «беднейших» периодов XX века — Великой Депрессией. Коллекция представляла собой украшения в виде созвездий, на которые люди, как правило, смотрят в надежде на лучшее будущее.

Эта коллекция была сенсацией, а, главное, никто не ждал этого от Коко, ранее ненавидевшей драгоценности. Но Шанель поспешила объясниться. «Довод, который вначале побудил меня выдумывать искусственные украшения, заключался в том, что я находила их лишенными снобизма, и это в эпоху, когда слишком легко доставалась роскошь. Это соображение исчезло в период финансового кризиса, когда все способствовало воскрешению инстинктивного стремления к натуральности, которое возвратит забавной безделице ее истинную цену», — написала кутюрье в каталоге к бриллиантовым украшениям.

Маленькое черное платье

По универсальности маленькое черное платье как-то сравнили с автомобилем Ford. Действительно, Шанель задумывала его как базовую вещь, доступную каждой женщине и выручающую ее в любой ситуации: днем оно отлично работало с простыми лодочками, а вечером — с жемчужными аксессуарами.

Это платье стало легендой в мире моды, громко заявив о том, что черный не имеет ничего общего с трауром. Между тем, некоторые до сих пор считают, что его первоначальное назначение было как раз-таки «традиционное»: мол, Шанель придумала его, чтобы так почтить память о своем возлюбленном Артуре Кейпеле, погибшем в автокатастрофе.

133 года со Дня рождения Легенды: история триумфа 70-летней Коко Шанель

В жизни легендарной Коко Шанель были взлеты и падения, всемирная слава и забвение, но она была легендой при жизни, и легендой же осталась. В честь Дня рождения этой великой женщины давайте вспомним историю триумфа, к которому пришла модельер в 70 лет.

Жизнь Габриэль Шанель, таково настоящее имя Коко, сложно назвать простой: родилась в бедной семье, рано лишилась родителей, некоторое время провела в приюте, после пела в кабаре, где и получила свое новое имя.

Она была революционеркой, надевшей брюки, которые до нее носили только мужчины, сделала короткую стрижку и начала курить. Именно Коко ввела моду на бронзовый загар, считавшийся до этого крестьянским атрибутом.

133 года со Дня рождения Легенды: история триумфа 70-летней Коко Шанель

Сегодня, 19 августа, 133 года со Дня рождения смелой, бескомпромиссной и упорной Коко Шанель. Открыв магазин шляп, она не переставала работать, оставляя для себя лишь воскресение. У нее не было настоящей семьи, не было и детей. Главное ее детище живет и по сей день — Дом моды Chanel, который стремительно расцвел, но война нарушила все.

Почти на 15 лет законодательница моды Коко Шанель пропала из видимости, прожив все это время в Швейцарии. Но когда ей было 70, она вновь ворвалась в мир моды, по обычаю произведя настоящую революцию. Об этом команда Chanel подготовила очень трогательный ролик.

“Давным-давно Габриель Шанель триумфально возвращается в мир моды. на начинает все сначала. Она негодовала оттого, что мужчины, стоявшие “у руля” моды, навязывали женщинам наряды с глубоким вырезом, корсеты и пышные юбки. В возрасте 70 лет Великая Мадмуазель решает вновь открыть двери своего ателье.

Давным-давно 5 февраля 1954 года (5 — магическое число для Коко Шанель) прошел ее первый показ мод. С высоты знаменитой лестницы ателье на улице Кабмон наблюдала за показом, встреченным ледяным молчанием. Французская пресса разгромила коллекцию, назвав ее жалкой, а Шанель — престарелой.

Давным-давно Америка открыла и одновременно полюбила стиль Chanel. В самом популярном американском журнале Life писали: “в 71 год Габриэль Шанель не просто создала тенденцию, она совершила революцию!” К Шанель вернулось былое влияние и право диктовать моду всему миру.

Давным-давно появился легендарный костюм Chanel: твидовый жакет в военном стиле с окантовкой, накладными карманами и декоративными пуговицами, с идеальной посадкой благодаря вшитой подкладку цепочке по краю жакета.

Давным-давно костюм Chanel подбился как обычным женщинам, так и звездам кино. Его носили: Марлен Дитрих, Бриджит Бардо, Роми Шнайдер, Грейс Келли, Ингрид Бергман, Элизабет Тейлор и другие.

Давным-давно смелый дизайнер , которая не останавливалась ни перед чем, каждый день создавая стиль Chanel: бежевые босоножки с черным мысом, стеганную сумку с цепочкой через плечо, и позднее, словно на прощание, Chanel №19.

Давным-давно невыносимо одинокая Габриэль Шанель доводила свои творения до совершенства. Своими постаревшими руками она работала с тканью, придавая с помощью ножниц и булавок последние штрихи. Та, что когда-то умела любить, теперь полностью отдавалась работе.

Давным-давно Великая Мадмуазель в возрасте 80 лет по-прежнему шла через дорогу на работу. Она ночевала в отеле “Ритц”, но жила на улице Камбон, в квартире над ателье, где работали ее портнихи. Перед ее приходом сотрудники ателье, заблаговременно получавшие сигнал портье, распыляли ее любимый аромат — Chanel №5 на лестнице в доме №31 по улице Кабмон.

Давным-давно 10 января 1971 года в воскресенье, ее единственный нерабочий день, Габриэль Шанель умерла. Она просила не устанавливать могильных плит, чтобы “ничто не мешало ей вознестись в рай и шить там одежду для ангелов”.

Давным-давно женщина стала легендой при жизни. Андре Мальро говорил: “В этом столетии во Франции запомнятся три имени — Де Голль, Пикассо и Шанель.”

Кто есть кто: Коко Шанель

Шанель Коко биография личная жизнь знаковые вещи. История жизни дизайнера на сайте Vogue

Габриэль Шанель родилась 19 августа 1883 года в городе Сомюр на западе Франции и была вторым ребенком из шести детей. Семья ее очень скромного достатка — отец вел кочевую жизнь, торгуя на ярмарках, а мать работала прачкой. В возрасте 32 лет мать Габриэль умирает. Отец не справляется с детьми самостоятельно и пристраивает сыновей сельскохозяйственными рабочими, а трех сестер отправляет в аббатство Обазин. Там, в женском монастыре, при котором был приют для сирот, Габриэль проводит почти семь лет. Она вдохновляется стилем барокко в роскоши религиозных предметов и начинает любить сдержанную черно-белую гамму. Черный, цвет траура и одеяний воспитанниц приюта, ассоциируется у Шанель с ее личной судьбой — до 16 лет она носит только черный костюм.

Читайте также:
Омолаживающая косметика для лица

Коко Шанель

Юность

В 1901 году, когда Шанель исполнилось 18 лет, девушка переезжает в католический пансионат в городке Мулен, примерно в 240 километрах к северо-востоку от Обазина. Юная Габриэль овладела навыками швейного мастерства и начала работать помощником продавца в небольшом магазине одежды. Днем она шила, а вечером выступала в кабаре. Там ее шарм и обаяние привлекали поклонников, а песенки Ko Ko Ri Ko и Qui qu’a vu Co, которые она исполняла, подарили ей знаменитое прозвище Коко. Хотя сама Габриэль, которая любила придумывать факты своей биографии, настаивала на том, что так ее называл отец в детстве. В Мулене она встречает французского коннозаводчика и богатого наследника Этьена Бальсана. В 1907 году они покидают город и начинают жить в его имении под Парижем. Ей были чужды образы дам того времени, поэтому она носила вещи Этьена: брюки для верховой езды, тельняшки и спортивные джемперы. В это же время она начинает делать шляпки, совершенствуя сложные дизайны и делая их современными.

Content

This content can also be viewed on the site it originates from.

Когда товарищ Бальсана, английский предприниматель Артур Кейпел, приехал в имение с визитом, он сразу обратил внимание на стиль Коко: его восхищала ее непохожесть, уверенность и талант. Именно Артур, которого все называли Бой, стал главной любовью в жизни Шанель. Он помогал ей во всех начинаниях и заставил верить в себя.

Артур Кейпел, 1911

Коко Шанель и Артур Кейпел на пляже, 1917

Коко Шанель и мода

В 1910 году Габриэль открыла свой первый бутик женских шляпок под названием Chanel Modes на улице Камбон, 21, в Париже. Французских актрис в ее изделиях подкупала простота и элегантность, которую нигде больше было не найти: шляпки Шанель, вдохновленные мужским стилем, создавали утонченный образ без нагромождения лент и перьев. Три года спустя, в 1913 году, она открыла второй бутик в курортном городе Довиль во Франции и стала продавать в нем одежду. Выбор места не случаен — именно там Коко проводила много времени с Артуром. Посетительницам салонов нравились не только дизайны, но и образ Шанель: воплощение современной женщины ХХ века. А уже совсем скоро появилась ее первая коллекция одежды для отдыха и спорта, в которой были представлены вещи из джерси. Выбор такой ткани был неожиданным для общественности — в то время она чаще всего использовалась для мужского нижнего белья. Первыми моделями Chanel были сестра Габриэль Антуанетта и их тетя Адриан. Они ходили по городу в одежде бренда и таким образом рекламировали его.

Пользуясь безоговорочной репутацией, Шанель открыла свой первый Дом моды в Биаррице во Франции в 1915 году. А затем, в 1918 году, и в Париже, на улице Камбон, 31. С того момента Габриэль имеет статус кутюрье. Шанель устраивает настоящую революцию: она укорачивает платья, освобождает линию талии и вводит в моду короткие стрижки и загар. Это положило начало новому веку моды.

Читайте также:
Применение касторового масла для ресниц

В 1919 году Бой погибает в автокатастрофе. Его смерть становится для Габриэль сильным ударом, и она впадает в депрессию. Чтобы пережить трагедию, она полностью фокусируется на работе: «Я или тоже умру, или закончу то, что мы начали вместе».

Благодаря роману с великим князем Дмитрием Романовым в 1921 году, во время отпуска в Монте-Карло, Шанель знакомится с французским парфюмером русского происхождения Эрнестом Бо. Возвратившись в Париж, она просит его создать аромат, который пахнет «как женщина, а не как роза». Эрнест работает над парфюмом несколько месяцев и создает серию из тридцати образцов. Среди них Шанель выбирает пятый аромат — композицию из нот жасмина, майской розы, иланг-иланга и сандалового дерева — и он становится культовым Chanel №5. В нем Бо новаторски использует альдегиды — синтетические компоненты, которые усиливают запах. На сегодняшний день этот парфюм по-прежнему считается символом женственности и воплощением классики.

Коко Шанель и великий князь Дмитрий Павлович Романов, 1920-е

Эрнест Бо, 1920-е

Флакон Chanel N°5, 1921

В 1919 году Шанель совместно с русским театральным деятелем Сергеем Дягилевым работала над балетом Стравинского «Весна священная». Между Мадемуазель и Дягилевым началась верная дружба и партнерство. В 1924-м Габриэль создает костюмы для балета «Голубой экспресс». Премьера состоялась 20 июня 1924 года в Театре Елисейских Полей в Париже, однако широкая публика костюмы Шанель так и не увидела — Дягилев запретил фотосъемку во время представления.

Артисты балета «Голубой экспресс» в костюмах, разработанных Коко Шанель

В 1924 году Габриэль начинает роман с богатейшим человеком Великобритании, Хью Гросвенором, вторым герцогом Вестминстерским. Он приглашал ее в свои дворцы, отправлял за ней частный поезд, осыпал ее цветами и драгоценностями, дарил недвижимость и устраивал путешествия на яхтах. Во время поездки по Шотландии ее вдохновляют твидовые пиджаки и шерстяные свитеры герцога, жилеты его слуг и головные уборы моряков. Так появляются одни из самых знаковых вещей модного Дома.

Герцог Вестминстерский и Коко Шанель, 1924

С 1931 года Коко каждые полгода работает в Голливуде над стилем крупнейших звезд по приглашению Сэмюэла Голдвина — и получает за это сумму в миллион долларов. В 1935 году Шанель находится на вершине своей славы: в Париже открыто пять бутиков, а ее Дом насчитывает 4000 сотрудников.

Коко Шанель, 1931

Коко Шанель, 1937

С началом Второй мировой войны Габриэль Шанель пришлось закрыть все свои бутики. Возвращается она в мир моды только в 70 лет, выбрав для первого показа дату со своим счастливым числом 5 — 5 февраля 1954 года. Публика встретила моделей ледяным молчанием. Французская пресса разгромила коллекцию, назвав ее жалкой, а Шанель — престарелой. Былая слава вернулась к ней после колонки в Life (тогда самом читаемом журнале Америки), где дизайны Коко назвали революционными. Так, в 1960-е слава Chanel приобретает новые масштабы. Вещи модного Дома носят мировые знаменитости — от Жаклин Кеннеди и Грейс Келли до Элизабет Тейлор и Брижит Бардо. Габриэль посвящает все время делу своей жизни: в здании на улице Камбон, 31, она работает и принимает клиентов. В мастерской она проводит семь последних лет своей жизни. Она спит неподалеку, в отеле Ritz, который стал для нее домом. Габриэль Шанель не стало 10 января 1971 года, в воскресенье — единственный день недели, когда Мадемуазель не работала.

Коко Шанель, 1959

Chanel после Габриэль

В 1983 году креативным директором Дома моды Chanel стал Карл Лагерфельд. Карл совершенствовал дизайны, устраивал грандиозные показы и, как и Шанель, работал до последнего дня своей жизни. Он сделал лого Chanel одним из самых узнаваемых, размещая его на всех изделиях и дал вторую жизнь классике модного Дома. После смерти Карла Лагерфельда в 2019 году пост креативного директора Chanel заняла его правая рука Виржини Виар. Она начала работать в Chanel в 1987 году в качестве стажера, помогала Карлу Лагерфельду в Chloé c 1992 по 1997 год и была назначена директором Chanel Creative Studio в 2000 году.

article image

Карл Лагерфельд в Париже, 1 января 1979 года

Карл Лагерфельд и Виржини Виар

Карл Лагерфельд и Виржини Виар

Параллельно с модной линией Chanel развивается и косметическая. В 1924 году Шанель запускает линию косметики, в которой представлены пудра и губная помада. В отличие от массовых аналогов, кремовая формула помад Chanel была пигментированной и комфортной для повседневной носки. В 1927 году Шанель представляет линию уходовых средств: от тоников и мыла до лосьонов и кремов. Вскоре они становятся популярными во всем мире благодаря своим увлажняющим ингредиентам и легкой шелковистой текстуре. Один из самых знаковых продуктов — Huile de Jasmin, восстанавливающее жасминовое масло для лица и тела. Сегодня Chanel Beauty выпускают уходовые средства, косметику и лак для ногтей — причем не только для женщин, но и для мужчин, в рамках коллекции Boy de Chanel.

Читайте также:
Небрежный праздничный макияж

Chanel Beauty в Vogue, 1976

Chanel Beauty в Vogue, 1992

Chanel Beauty в Vogue, 2000

Instagram content

This content can also be viewed on the site it originates from.

Также стоит упомянуть линию украшений Chanel. В 1920-е годы появляются первые модели бижутерии Шанель. Тогда было принято считать, что подобные аксессуары созданы для бедных дам, которые не могут себе позволить настоящие драгоценности. Коко ломает данный стереотип — ее бижутерия становится неотъемлемым элементом образа современной женщины. Шанель и ее модели носят многослойные ожерелья, броши, браслеты-манжеты и пояса с камнями.В 1927 году Коко знакомится с герцогом Фулько ди Вердура в Венеции и приглашает его в Париж — поработать над дизайнами. Сначала он рисовал эскизы тканей, а после начал разрабатывать ювелирные украшения. Фулько ди Вердура помог Шанель окончательно сформировать стиль украшений бренда, придумав главные ювелирные коды, которыми Дом моды пользуется до сих пор.В 1932 году в частной парижской резиденции Шанель организует выставку своей первой коллекции высокого ювелирного искусства Bijoux de Diamants, посвященной красоте бриллиантов. Габриэль полностью пересмотрела традиционные коды ювелирного искусства: чтобы показать, как изделия будут выглядеть в жизни, она выставила их на восковых манекенах.В 1954 году, после возвращения в Париж и открытия нового магазина, Шанель начинает сотрудничать с ювелиром Робером Гуссенсом. В украшениях он любил золото и бриллианты, которые заменял на литое стекло и горный хрусталь для бижутерии. В 1960-х они вместе разрабатывают дизайны с цветами, бусинами и жемчугом.

Instagram content

This content can also be viewed on the site it originates from.

1. Твидовый костюм
2. Аксессуары из искусственного жемчуга
3. Маленькое черное платье
4. Сумка 2.55
5. Тельняшка
6. Брюки клеш
7. Сумка Chanel Boy Bag
8. Двухцветные туфли

История создания легендарного аромата Chanel № 5

История создания легендарного аромата Chanel № 5

Прошло почти 100 лет с момента запуска Chanel № 5, а он прочно удерживает свое место в топ-5 самых популярных ароматов всех времен. Согласно статистике, один флакон продается каждые 30 секунд! Композиция была создана Эрнестом Бо, парфюмером русского королевского двора, представленным Коко Шанель ее тогдашним возлюбленным, великим князем Дмитрием Романовым, который сбежал из революционной России и обосновался в Биаррице в 1920 году. Годом позже, в 1921 году, родился Chanel № 5. Рассказываем историю аромата, которая обросла легендами и мифами.

Создание легенды

Вплоть до XX века парфюмеры создавали ароматы, а модные дома были заняты исключительно производством одежды. Французский кутюрье Поль Пуаре, один из главных конкурентов Шанель, считается первым, кто выпустил фирменную парфюмерную композицию. Парфюмерный дебют модельера — духи Les Parfums de Rosine 1911 года — посвящен его старшей дочери. Они пользовались успехом вплоть до Первой мировой войны.

Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд

Однако некоторые историки считают, что все-таки Jicky от Aimée Guerlain, выпущенный в 1889 году, был первым современным парфюмом.

Аромат Jicky от Aimée GuerlainJicky от Aimée Guerlain

Вместо того, чтобы имитировать запах цветов, Jicky был соткан из комбинации натуральных и синтетических ингредиентов, которые создавали многогранный и непохожий на что-либо встречающееся в природе аромат. Но легендой стал именно Chanel № 5.

Коко Шанель и Эрнест Бо

Коко Шанель и Эрнест Бо

Идея создания аромата Chanel № 5 пришла в голову Коко в 1921 году во время отпуска в Монте-Карло. Летом она отправилась на Лазурный Берег со своим возлюбленным — великим князем Дмитрием Павловичем, племянником царя Николая II, и известными друзьями: художником Хосе Марией Сертом и его женой Миси. Там она познакомилась с французским парфюмером русского происхождения Эрнестом Бо (Эрнест родился в Москве в 1881 году в семье французов-эмигрантов), который поставлял царскому двору парфюмерию, средства по уходу и косметику и жил неподалеку — в Грассе, центре парфюмерной индустрии.

После возвращения в Париж Коко Шанель попросила его создать необычные, исключительные духи, “духи для женщины, которые пахнут как женщина, а не роза”.

Читайте также:
Радуга с розовым единорогом: маникюр, фото дизайна ногтей

Эрнест Бо

Эрнест Бо
Очевидно, она предполагала, что истинные женщины пахнут смесью из 80 натуральных и синтетических ингредиентов, потому что именно эти компоненты Коко и выбрала, когда Бо презентовал ей серию пронумерованных образцов духов.

Он предложил ей композицию, в которой в невиданных ранее пропорциях используются альдегиды. В те времена в тренде были свежие ароматы, состоящие из цитрусовых, таких как лимон, бергамот и апельсин. Они прекрасно пахнут, но совсем не стойкие на коже, — рассказывает парфюмер Фредерик Малль.

Коко Шанель

Коко Шанель

В то время химики уже синтезировали химические вещества — альдегиды, которые могли продлевать стойкость. Но они были необычайно насыщенного аромата, поэтому парфюмеры не решались их использовать.

Мадемуазель остановила свой выбор на варианте номер 5 и решила, что этот номер и станет названием ее духов. Для нового аромата она выбрала радикальный по своей простоте флакон с лаконичной белой этикеткой и граненой пробкой, вдохновленной Place Vendome в Париже. Красивая, сдержанная, “мужская” бутылка (похожая на графин для виски) считалась революционной в то время, когда в моде были щедро декорированные кристальные флаконы.

С тех пор его дизайн практически не изменился. Тридцать лет спустя стеклянной прямоугольной бутылочке Chanel № 5 была посвящена выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а спустя несколько лет серию полотен в честь легендарного аромата представили художники Энди Уорхол и Сальвадор Дали.

Как гласит легенда, Шанель выбрала пятый образец, заявив:
Я показываю свои коллекции пятого мая, пятого месяца года, поэтому давайте оставим число, на котором оно написано, а число пять принесет ему удачу.

Композиция, которая поступила в продажу в 1921 году, представляла собой букет из жасмина, иланг-иланга, майской розы и сандалового дерева (любимых нот самой Коко).

Ходят слухи, что этот микс был результатом лабораторной ошибки. Ассистент Бо добавил слишком много альдегидов, их раньше не использовали в такой дозировке. Впрочем, точная формула аромата до сих пор находится в строжайшем секрете (он хранится в сейфе, шифр известен только Оливье Польжу — нынешнему парфюмеру Дома Chanel).

Мадемуазель пригласила Бо и его друзей в популярный ресторан на Французской Ривьере, чтобы отпраздновать выход аромата, и решила распылить духи за столом. Говорят, что каждая женщина, проходившая мимо, останавливалась и спрашивала, что это за запах. А он был и правда чарующим.

Верхние ноты методом дистилляции получают из иланг-иланга, лепестки которого обрабатываются с паром, — так получаются чистейшие эфирные масла. Аромат также соткан из нот розовой центрифолии (или майской розы), особого цветка, который цветет только один раз в год в течение трех недель в мае. Его собирают исключительно на полях во Французской Ривьере, в Грассе. Оттуда же везут и жасмин, который цветет всего лишь несколько месяцев в году, а собирают его только рано утром. Всего лишь на один флакон Chanel № 5 объемом 30 мл требуется 12 цветов розы и около тысячи цветов жасмина!

Считалось, что женщины из высшего общества выбирали цветочные духи (чаще всего моноароматы), в то время как куртизанки и девушки легкого нрава пользовались композициями с мускусом или жасмином, чтобы привлечь внимание мужчин. Выбрав аромат, сочетающий чувственные жасмин и мускус с цветами и альдегидами (синтетические вещества, обладающие сильным и своеобразным запахом), Шанель создала аромат, который перестал указывать на социальное положение женщины.

Женщина не имеет права пахнуть тем, мимо чего она проходила, — пищей, пылью, сыростью и уж, конечно, потом! А еще она не должна пахнуть цветочной оранжереей, втиснутой в расфуфыренный флакон, — говорила она.

Первая партия аромата продавалась исключительно в бутике Chanel по адресу рю Камбон, 31, в Париже, и в первый же день (5 мая 1921 года) выстроилась очередь из желающих приобрести новую композицию.

В 1937 году Коко решила использовать свою собственную фотографию, сделанную фотографом Франсуа Колларом для американской версии Harper’s Bazaar в отеле Ritz, а в 1960-х вышла первая полноценная рекламная кампания со слоганом: “Каждая женщина любит Chanel № 5”.

В 1970-х духи представляла Катрин Денев. Снятая Ричардом Аведоном, реклама была настолько же минималистична, как и сам флакон, на постере были только лицо актрисы и сами духи. Амбассадором аромата в 1990-е годы становится Кароль Буке. А съемками кампаний занимались такие признанные звезды фотографии, как Патрик Демаршелье и Доминик Иссерманн.

Лицом легендарного аромата в свое время становилась Николь Кидман (ролик снял Баз Лурман в 2003 году), а также другие звезды: Кэндис Берген, Лорен Хаттон, Одри Тоту и Жизель Бундхен. В 2012 году впервые в истории рекламы женского аромата ее лицом стал мужчина — Брэд Питт.

Читайте также:
Седой волос: что такое седина, ранняя, причины у мужчин, женщин, ребенка, как избавиться

Брэд Питт

Брэд Питт

Возможно, лучшая реклама Chanel № 5 вовсе не была рекламой. Кто может забыть легендарный ответ Мэрилин Монро, когда выпускающий редактор Marie Claire Жорж Бельмон спросил ее, что на ней надето, когда она ложится в постель? (Правильный ответ: ничего, кроме нескольких капель духов Chanel.)

Мэрилин Монро

Мэрилин Монро

В 2013 году марка решила создать новую рекламную кампанию на основе старых видео, аудиозаписей и фотографий актрисы, на которых Монро позирует с флаконом Chanel № 5, прижатым к груди.

Кароль Буке

Темное прошлое

За последние годы всплыло много подробностей личной жизни французского дизайнера, в том числе о ее продолжительной любовной связи с высокопоставленным нацистским офицером. Об этом даже режиссер Стефан Бенхаму снял фильм под названием “Война № 5”. Он рассказывает о тесных отношениях, существовавших между Коко Шанель и режимом Виши, который правил военным Парижем.

В 1924 году дизайнер заключила соглашение с Пьером и Полом Вертхаймерами, они стали партнерами Шанель и компенсировали финансовые и производственные издержки на создание Chanel № 5. После того как сделка состоялась и духи появились в широкой продаже, Коко получила только 10 процентов прибыли, 70 процентов отправились к Вертхаймерам, а 20 процентов были переведены в знаменитый парижский универмаг Galeries Lafayette.

Аромат быстро стал бестселлером, а модельер поняла, что проценты от доходов распределены несправедливо. Коко попросила своего возлюбленного, шпиона-аристократа Абвера по имени Ганс Гюнтер фон Динклаге, помочь ей. По слухам, она даже стала сотрудничать с немецкими разведывательными службами в обмен на обещание фон Динклаге лишить Вертхаймеров их доли во владении духами и самой получить контроль над парфюмерной линией.

Такая возможность появилась в начале Второй мировой войны, когда аромат производился в Хобокене (штат Нью-Джерси) с использованием материалов, импортированных из Франции. Поскольку братья Вертхаймер были евреями, их бизнес и собственность могли быть конфискованы нацистами. Братьям Вертхаймер пришлось бежать из Франции и переехать в Нью-Йорк. Однако, к удивлению Коко, они предусмотрительно передали право собственности другому бизнесмену, своему другу, миллионеру Феликсу Амиоту, который имел деловые отношения с нацистами (он поставлял военные самолеты для нужд нацистской армии).

Поэтому попытка дизайнера вернуть себе права на аромат провалилась. После войны братья Вертхаймер пересмотрели свое соглашение с Шанель, дали ей два процента от мировых продаж и выплатили 9 миллионов долларов. Так она стала одной из самых богатых женщин в мире.

Однако когда Париж был окончательно освобожден от нацистов в 1944 году, в отношении модельера было заведено дело “за сотрудничество с врагом”. Впрочем, весомых доказательств суд так и не нашел. По слухам, от тюремного срока Шанель спас один из ее друзей, премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль.

Коко Шанель и Уинстон Черчилль

Коко Шанель и Уинстон Черчилль

Этот аромат упоминается в художественных произведениях Михаила Булгакова, (например, “Мастер и Маргарита”) и Владимира Набокова (“Король, дама, валет”).

Анри Робер

Что касается главных парфюмеров Chanel, то после Эрнеста Бо и Анри Робера им в 1978 году стал Жак Польж. Спустя 30 лет главный “нос” парфюмерного дома вышел на пенсию, а преемником стал его сын, Оливье Польж. В 2013 году, как только он официально был назначен на должность, парфюмер выпустил более светлую и воздушную, легкую и свежую интерпретацию Chanel № 5. Сегодня он создает № 5 заново и показывает, насколько неисчерпаема для вдохновения оригинальная формула аромата.

133 года со Дня рождения Легенды – история триумфа 70-летней Коко Шанель

Коко Шанель — французский модельер, основавшая модный дом Chanel и оказавшая существенное влияние на европейскую моду XX века.

Коко Шанель сыграла в формировании мировой моды столь значимую роль, что ее одну из всех дизайнеров одежды журнал Time включил в список 100 самых влиятельных людей мира.

Она привнесла в женскую моду приталенный жакет и маленькое чёрное платье; из аксессуаров наиболее известными стали сумка на цепочке и крупная бижутерия — в первую очередь броши-камелии и искусственный жемчуг. Её духи «Шанель № 5» стали парфюмерным бестселлером XX века.

Коко Шанель бессмертна, как ее маленькое черное платье, духи Chanel №5 и высказывание, что женщина к пятидесяти годам получает то лицо, которого заслуживает.

Из биографии Коко Шанель:

Биография Коко Шанель – это история о Золушке, о которой мы узнали из сказки. Коко Шанель – Золушка, которая стала королевой. Причем благодаря не помощи феи, а собственному трудолюбию и таланту. В её жизни тоже так произошло: родилась в небогатой семье девочка, которой, казалось бы, кроме нужды и борьбы за выживание, судьба ничего не уготовила. А она берет судьбу под уздцы и направляет твердой рукой так, как пожелает. И вот уже у её ног все блага мира вместе с прекрасным принцем. Это в полной мере относится к жизни знаменитой Коко Шанель.

Читайте также:
Такой разный розовый маникюр — Кокетливый и страстный

Коко Шанель — настоящее имя Габриэль Бонё Шанель — родилась в Сомюре 19 августа 1883 года, хотя она сама утверждала, что появилась на свет десятью годами позднее в Оверни.

Детство маленькой Габриэль нельзя назвать радостным и беззаботным. Мать умерла при тяжёлых родах очередного ребенка. Когда Габриель едва исполнилось 12 лет, её с четырьмя родными братьями и сестрами оставил отец. Дети тогда остались на попечении родственников и провели некоторое время в приюте. Так Габриэль оказалась в сиротском приюте.

Приют при монастыре – заведение строгое. Все ходят в одинаковых унылых платьях, девочек готовят не к балам и роскоши, а к необходимости зарабатывать на хлеб. Шанель говорила, что именно в этом благотворительном заведении у нее появилось желание одеться самой и одеть других женщин красиво, стильно, оригинально. После выпуска, в 18 лет девушка становится сначала помощником продавца, а потом и продавцом в магазине белья.

Коко Шанель в молодости

В свободное от работы время девушка пела в кабаре. И там же танцевала. В это время «родилось» имя Коко: так называли молодую певицу за одну из песенок ее репертуара: «Ко Ко Ри Ко». «Коко» значит «цыпленок». Габриэль была изящно сложенной и очень стройной, даже худенькой.

Во время одного из таких выступлений Габриель заметил офицер Этьен Бальзан. И однажды Коко принимает решение, что пора как-то менять неустойчивое положение и вступает в связь с этим богатым влиятельным человеком. Она переезжает в Париж.

Но вскоре состоялось знакомство Коко с Артуром Кейпелом, английским промышленником известным в кругу друзей по кличке «Бой». Аристократ Артур Кэйпел делал для своей возлюбленной все, что мог. Он поселил девушку в настоящем замке.

Но Коко было мало просто пребывать в окружении роскоши. Ей хотелось творить, она чувствовала в себе силы и талант. Артур свел ее с людьми, знавшими толк в индустрии моды, и оказал содействие в открытии шляпной лавочки.

Изначально, всё начиналось как хобби. И только позже невинное хобби проектирования необычных вещей превратилось в дело всей жизни. Коко начинала с создания шляпок. Свою первую популярность Габриэль Шанель приобрела благодаря именно дамским шляпкам. Многие из её шляп были для того времени слишком причудливыми и инновационными. Реакция на товар была неоднозначной. Многие обвиняли Габриэль в излишнем авангардизме. Однако уже очень скоро её шляпки завоевали сердца аристократок Парижа, за шляпками «от Шанель» стали приезжать дамы со всей Франции.

Так в 1910 году Шанель открыла в Париже шляпный магазин — в течение года он переместился на улицу Камбон, 31, напротив отеля «Риц», где находится по сей день.

Вскоре в ее элегантных шляпках ходили все аристократки, а Шанель продолжала фонтанировать идеями. Она изобрела маленькое черное платье, открыла женщинам прелесть свободы брючного костюма (первый костюм велела сшить себе для катания на лошади), ликвидировала корсеты.

Изобретение сумочки на цепочке сама модельер объясняла просто: «Я устала терять ридикюли, и мне надоело носить их в руках!»

В 1939 году, с началом войны, Шанель закрыла модный дом и все свои магазины. В июне 1940 года её племянник Андре Паласе был взят в немецкий плен. Пытаясь его вызволить, Шанель обратилась к своему давнему знакомому, атташе немецкого посольства барону Гансу Гюнтеру фон Динклаге В итоге Андре Палас был освобождён, а 56-летняя Шанель вступила в связь с фон Динклаге.

В ноябре 1943 года Шанель искала встречи с Уинстоном Черчиллем — она желала убедить его согласиться с принципами секретных англо-германских переговоров. Габриэль обсуждала этот вопрос с Теодором Моммом, отвечающим за текстильную промышленность оккупированной Франции. Встреча, однако, не состоялась — Черчилль был болен, и Шанель вернулась в Париж ни с чем.

По окончании войны Шанель припомнили все её контакты с немцами. За ней закрепился ярлык пособницы нацистов, она была обвинена в коллаборационизме и арестована. В 1944 году по совету Черчилля её выпустили на свободу, но при условии, что она покинет Францию. Шанель пришлось уехать в Швейцарию, где она жила до 1953 года.

Коко Шанель и князь Дмитрий Павлович Романов

Читайте также:
Мелирование темных волос фото до и после фото как выглядит

14 долгих лет Коко Шанель была оторвана от индустрии моды – сначала война, потом эмиграция и жизнь в Швейцарии, однако все эти годы эта великая женщина мечтала о триумфальном возвращении во Францию.

И она вернулась в 1954 году. 70-летняя Габриэль вернулась в мир высокой моды, представив свою новую коллекцию. Былой славы и уважения она добилась лишь спустя три сезона; богатые и знаменитые женщины стали постоянными посетительницами её показов. Фантазия ее неистощима. Вкус абсолютен. Годы не властны над гением моды. Париж снова склонился к ее ногам. Твидовый костюм «от Шанель» — узкая юбка и обшитый тесьмой жакет без воротника с золотистыми пуговицами и накладными карманами — приобрёл популярность и стал символом успешности его владелицы. И неудивительно – кутюрье приходят и уходят, а Шанель остается.

Когда Коко Шанель скончалась 10 января 1971 года в возрасте 87 лет, ее годовой доход был признан равным 160 миллионов долларов год. Между тем в повседневном гардеробе нестареющей и вечно элегантной дивы нашлось всего …три платья!

Столько, сколько сделала для женщин мадемуазель Коко Шанель, пожалуй, не сделал ни один кутюрье в мире. Ее пытались копировать, ею восхищаются до сих пор, практически каждая дама имеет в своем гардеробе маленькое черное платье и старается следовать заветам законодательницы современной моды.

История Дома моды «Коко Шанель»:

Первая мастерская молодой француженки Коко появилась в Париже в 1910 году. Благодаря покровительству английского промышленника Кейпела Шанель получила необходимые средства и протекцию. Её друг и спонсор Артур Бой Кейпел оплатил расходы по созданию мастерской Chanel Models, а в логотипе Дома появились две буквы С.

В 1913 году в курортном городке Довиль открылся бутик Chanel. Состоятельные клиентки раскупали матроски, прямые укороченные юбки с карманами, соломенные шляпки с лентами, купальные костюмы.

Средоточием богатой публики в 1915 году стал курорт Биарриц на Атлантическом побережье Франции, где дизайнер изобретала практичную одежду, актуальную в военное время, — платья из джерси пользовались невероятным успехом.

В 1919 году концепция современной одежды, предложенная Коко Шанель, была признана в Европе и за океаном. Трикотажные свитеры, брюки и кардиганы сделали женщину более уверенной в себе и свободной в движениях.

Открыв сеть бутиков, Коко следила не только за своевременным обновлением коллекций, но и за финансовой стороной бизнеса, лично общалась с клиентами, вращаясь в аристократических кругах: в числе ее знакомых и почитателей числились князь Дмитрий Романов и герцог Вестминстерский.

Бутик аксессуаров от-кутюр в Париже открылся в 1929 году. Коко выпустила культовую прямоугольную сумочку «2.55» на длинной цепочке — женщины впервые смогли носить сумку удобно, повесив на плечо.

Можно считать длинным пробелом в истории Дома на рю Камбон Вторую мировую войну и отъезд Шанель в Швейцарию.

В 1954 году Шанель возвращается в Париж, открывает бутик и представляет новую коллекцию. Чтобы вернуть былые позиции, ей потребовалось несколько лет.

Классический парфюм Chanel №19 стал прощальным подарком кутюрье — в возрасте 87 лет Габриэль Шанель скончалась от сердечного приступа, не оставив официальных преемников.

Коко Шанель Карл Лагерфельд

В 1983 году немецкий дизайнер Карл Лагерфельд возглавил легендарный бренд. Креативная коллекция Haute Couture 1986 года принесла ему «Золотой наперсток» и утвердила Лагерфельда на троне империи Chanel.

Мэтр сохранил стиль основательницы марки, но укоротил юбки, открыв женские колени (Коко избегала этого). Лагерфельду всегда удавалось следовать главным законам империи Chanel: практичность и роскошь.

Интересные факты из жизни Коко Шанель:

* Среди клиенток Коко была первая леди США Джеки Кеннеди.

* Шанель никогда не рисовала эскизы, она работала «вживую» – на манекенщицах, потому что считала, что платье должно двигаться, и вместо карандаша использовала исключительно портновские ножницы да булавки.

*Коко никогда не была замужем.

* Число «5» – было любимым числом Коко Шанель.

*Vogue в 1926 году признал, что LBD или маленькое черное платье по популярности не уступает автомобилю Форд.

* После смерти Коко дом моды «Шанель» переживал трудные времена. Его возрождение началось в 1983 году, когда руководство домом принял модельер Карл Лагерфельд.

* Chanel №5 был представлен публике 5 мая (май — пятый месяц) 1921 года.

* В 1950—1960-х годах Шанель сотрудничала с различными голливудскими студиями, она одевала таких звезд, как Одри Хепберн и Лиз Тэйлор.

* Коко Шанель ввела моду на смуглую кожу: однажды она вернулась из морского путешествия загорелая и всем демонстрировала свою красоту. Дамы быстро это оценили.

* Коко Шанель не расставалась с ножницами, они всегда были при ней – в сумочке или на веревочке на шее.

Читайте также:
Я зимой в кроссовках: стильные сеты для любого случая

* Коко Шанель она стала первым кутюрье, который, имея непосредственное отношение к высокой моде, выпустил свою коллекцию одежды в промышленном масштабе.

* В облике женщины для Коко Шанель было важно все, именно поэтому ее интересы распространялись не только на одежду, но и на обувь, и на аксессуары, и на прически. Особое место в жизни и в деятельности Коко занимал парфюм.

* Шанель и её подруга Мисиа Серт были последними, кто посетил Дягилева накануне его смерти 19 августа 1929 года. Они же оплатили похороны на острове Сан-Микеле, так как ни у покойного, ни у бывшего при нём Лифаря, не было при себе денег.

* Мадемуазель Шанель была сомнамбулой. Во время одного из приступов лунохождения в «Ритце» она не только выкроила из купального халата костюм, но и прикрепила к лацкану цветок, вырезанный из белого полотенца.

* Аромат Chanel №5 не зря получил такое название. Это был пятый вариант запаха, который понравился Шанель во время создания.

*Культовый аромат Chanel №5 и сегодня входит в десятку самых продаваемых парфюмов в мире.

* Коко Шанель любила карманы. Она была уверено, что женским вещам не хватает карманов, этой мужской детали костюма.

* Коко было «достаточно было пары ножниц и нескольких точных движений рук, чтобы из груды бесформенной материи возникла сама роскошь».

* Существуют слухи, что Шанель отказалась выйти замуж за герцога Вестминстерского под тем предлогом, что герцогинь может быть сколько угодно, а мадемуазель Шанель только одна. И Коко принципиально не заканчивала демонстрацию коллекции подвенечным платьем.

* Флакон духов Chanel №5 в мире продается каждые 30 секунд.

* Высказывания Шанель со временем превратились в афоризмы. Их воспринимают как рекомендации по созданию своего собственного стиля. И ее советы всегда «работают».

* Перед приходом в собственный салон, каждое утро Мадмуазель звонила и просила, чтобы апартаменты брызгали ее парфюмом Chanel № 5. Любимый запах улучшал для нее день, и привлекал новых клиентов.

* Однажды на каком-то приеме она буквально покромсала наряд одной из своих манекенщиц, которая явилась туда в платье от другого известного кутюрье. При этом Коко заявила, что теперь наряд выглядит намного элегантнее. Этот эпизод вошел в фильм «Коко до Шанель» с Одри Тоту в главной роли.

* Карманы Коко привнесла не только в одежду, но и в аксессуары. Главная деталь в сумочках от Chanel и по сей день – карманы!

* В 2008 году, в честь 125-летия со дня рождения Шанель, Карл Лагерфельд представил дизайн юбилейной монеты номиналом в 5 евро с её изображением. Золотая монета (тираж 99 штук) оценена в 5900 евро, а одну из 11000 серебряных монет можно приобрести за 45 евро.

10 заповедей стиля от Коко Шанель:

1.Поклоняйтесь маленьким черным платьям.

2.Одежда должна сочетать в себе мужское и женское. Именно тогда она становится идеальной.

3.Брюки делают женщину свободной.

4.Роскошь должна быть удобной, в противном случае это не роскошь.

5.Идеальная юбка должна закрывать колени. (Лучше, если она приоткрывает бедра, но прикрывает колени).

6.Аксессуаров должно быть много. Чем больше, тем лучше.

7.Стильная обувь может быть двухцветной. Белые туфли с черным мыском делают ножку меньше.

8.Сумка должна быть на ремешке, чтобы руки оставались свободными.

9.Духи – тоже одежда.

10.Пиджаки должны быть мягкими, как жакеты. Это тоже дает ощущение внешней и внутренней свободы.

Высказывания, цитаты и афоризмы Коко Шанель:

*Помните: у вас не будет второго шанса произвести первое впечатление.

*Мода проходит, стиль остается.

*Мужчинам нравятся женщины, которые хорошо одеты, но не бросаются в глаза.

*Заботясь о красоте, надо начинать с сердца и с души, иначе никакая косметика, увы, не поможет.

*У моды две цели – удобство и любовь. Красота возникает, когда мода добивается своих целей.

*Чем хуже у женщины дела, тем лучше она должна выглядеть.

*Женщины с хорошим вкусом носят бижутерию. Всем остальным приходится носить золото.

* Все в наших руках, поэтому не надо их опускать.

* Свобода – это всегда стильно!

* Духи говорят о женщине больше, чем ее почерк.

* Старость не защищает от любви, зато любовь защищает от старости.

* Женщина должна быть одета так, чтобы ее хотелось раздеть.

* Для того чтобы быть незаменимой, нужно все время меняться.

* Мы делаем себя сами: если женщина некрасива в 18 – это от природы, если в 30 – от глупости.

* Мода – как архитектура – вопрос пропорций

. * Духи нужно наносить туда, куда хочешь получить поцелуй.

Читайте также:
Персиковый цвет волос: кому подходит, варианты оттенков

* Если вас поразила красота какой-то женщины, но вы не помните, во что она была одета, значит, ее наряд был идеальным.

* Ничего так не старит женщину, как слишком богатый (роскошный) костюм.

* Если вы родились без крыльев, не мешайте им расти.

* Если женщина в вопросах моды слушает подруг, а не своего мужчину, она часто становится посмешищем.

* К некрасивой внешности можно привыкнуть, к неряшливости – никогда.

* Женщина должна пахнуть как женщина, а не как засохший букет.

* Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно, вот что такое настоящая (идеальная) женщина.

* Безжалостно убирайте все, что чрезмерно.

*Если вы хотите иметь то, чего никогда не имели, вам придется делать то, что вы никогда не делали.

Коко Шанель – история легенды

Coco-Chanel.-Ii-stii-simbolul-dar-ii-cunosti-povestea-1100x769-1.jpg

Коко Шанель является легендарной женщиной-модельером, которая стала символом модной индустрии. Она стала создательницей ряда уникальных вещей, а также изобрела собственный стиль, который актуален и по сей день. Благодаря утонченному вкусу модный дом Шанель пользуется большой популярностью во всем мире.

Звездный час Коко Шанель

История бренда берет свое начало в 1909 году, когда Коко Шанель открыла первый свой модный бутик в Париже. Тогда в доме ее жениха собирался весь французский бомонд, ввиду чего, Коко Шанель воспользовалась ситуацией и на следующий год взяла помещение, в котором она обустроила магазин по продаже элегантных шляп.

Несмотря на то, что Первая мировая война не позволила ей развернуть свою предпринимательскую деятельность, тем не менее, она нашла свою нишу. Во время боевых действий, пока мужчины сражались за родину, женщины выполняли физическую работу. Поэтому Коко Шанель предложила утилитарные вещи, которые были выполнены из простых, но качественных материалов. Именно таким образом в коллекции знаменитого модельера появились женские льняные брюки, фланелевые жакеты, классические костюмы и удлиненные свитера.

До начала Второй мировой войны модный дом Шанель приобрел широкую популярность не только в Париже, но и за его пределами. В 25-м году свет увидел твидовый жакет, а спустя некоторое время появилось легендарное маленькое черное платье. До конца 30-х годов Дом моды Шанель выпускал одежду в стиле прет-а-порте, украшения и парфюмерные изделия. Но война помешала дальнейшему успеху Коко, которая вернулась в модную индустрию только в 53-м году. После возвращения из Швейцарии, она поняла, что сейчас мало, кто ее помнит, а королем моды на то время являлся Диор. Но Коко не растерялась и быстро вернула лидирующие позиции, выпустив коллекцию жемчужных ожерелий к твидовым костюмам, а затем – сумку Шанель.

История создания знаменитых духов Шанель

Впервые легендарные духи номер пять появились в 1921 году благодаря французскому парфюмеру русского происхождения Эрнеста Бо. Он Коко Шанель предложил на выбор несколько вариантов духов, среди которых она отдала предпочтение парфюму под номером пять. В 20-х годах при изготовлении парфюмов использовали альдегиды, которые позволяли отказаться от природных ароматов, создавая сложнейшие композиции. Именно такими и стали духи Шанель №5, вобравший в себя целый букет ароматов.

Новшество коснулось не только аромата, но и внешней атрибутики. Если ранее парфюмы называли чувственными именами, то Шанель №5 разбил устоявшийся стереотип. Как гласит история, Коко также отказалась от любых декоров упаковки парфюмерной продукции под пятым номером. Прямоугольный флакон является фирменным знаком Шанель №5, хотя в 20-е годы такое оформление считалось узурпацией женственности. Однако и на этом Коко не остановилась, а пошла дальше, она носила короткие стрижки и брюки в публичных местах.

Модный дом Шанель

После того, как в 1971 году законодательница моды ушла из жизни, началась новая эпоха. Тогда на руководящую должность встал Ален Вертгеймер, который смог вернуть былую славу известным духам, считающиеся в 70-х годам устаревшими. Также к работе он приобщил великого французского модельера Карла Лагерфельда, занявший позицию главы компании. Возглавив компанию в 1983 году, знаменитый дизайнер за несколько лет вернул популярность парфюмерной продукции. К 1987 году предприятие начало специализироваться на выпуске наручных часов, косметике и оптике. Сегодня бутики Шанель открыты во многих странах мира, а руководителем компании по-прежнему является Карл Лагерфельд.

Коко Шанель стала легендой целой эпохи. Сегодня к ее миру может прикоснуться каждый желающий, посетив музей Коко Шанель, правда для этого необходимо предварительно записаться. Стиль Коко Шанель полюбился миллионам модниц.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: