Atelier Versace Haute Couture весна-лето: преимущества и недостатки

Донателле Версаче — 66. Вспоминаем самые знаковые показы дизайнера Versace

Сестра культового модельера Джанни Версаче смогла быстро взять в руки семейное дело после его убийства, не потерять полюбившуюся покупателям эстетику бренда и добавить Versace еще большего лоска и изысканной провокации

Донателла Версаче была частью команды Gianni Versace Donna (так изначально называлась марка ее брата Джанни Версаче) с самого начала: в 70-х она изучала литературу во Флоренции, но каждые выходные приезжала в Милан, чтобы критиковать работы Джанни и вдохновлять его, участвовать в разработках рекламных кампаний и показов бренда. Донателла и Джанни Версаче и модели показа Versace Couture осень-зима 1995/96 Не стоит думать, что встать у руля Versace Донателле впервые пришлось после трагической смерти брата от выстрела Эндрю Кьюненена летом 1997 года. Старший брат девушки в течение нескольких лет боролся с редким видом рака — заболеванием страдало внутреннее ухо. В процессе прохождения тяжелой химиотерапии дизайнер не всегда мог следить за всеми аспектами бизнеса, и Донателла брала многие его задачи на себя. Донателла и Джанни Версаче, май 1995 года Спустя год после смерти брата Донателла провела свой первый показ Versace, и с тех пор вот уже более 20 лет она продолжает семейное дело так же ярко, эпатажно и броско. Вспоминаем культовые показы итальянского модельера, неподражаемой Донателлы Версаче.

Versace весна-лето 2000

Первое появление того самого зеленого платья с провокационным декольте, сломавшего интернет, случилось не на красной дорожке 42-й церемонии «Грэмми», а на показе Versace весна-лето 2000. В нем закрывала показ топ-модель Эмбер Валлетта, после в нем же она снялась в рекламной кампании сезона.

Помимо кульного наряда Джей Ло на подиуме Донателла показала брюки, рубашки и обтягивающие топы все с тем же тропическим принтом, белоснежные костюмы из атласной ткани с приталенными жакетами, переливающиеся мини и купальники все с тем же декольте.

Versace Couture осень-зима 2002/03

За традиционными провокационными нарядами бренда в этой коллекции стоит огромная работа ателье Versace. Например, розовые, золотые и нежно-оливковые ткани, в том числе парча, были украшены узорами прямиком с картин XVIII века или сотканы из старинного кружева, найденного в Венеции и Флоренции.

Versace Couture осень-зима 2002/03 Наталья Водянова на шоу Versace Couture осень-зима 2002/03

Корсетам в коллекции было уделено особое место: по признаниям Донателлы, ее главным вдохновением в процессе работы над коллекцией была Мадам де Помпадур, фаворитка французского короля Людовика XV.

Atelier Versace Couture весна-лето 2014

Модный Дом Versace всегда славился дружбой с топ-моделями, возглавляющими списки самых востребованных лиц индустрии. Однако во время пока Atelier Versace Couture весна-лето 2014 Донателла продемонстрировала решимость дать дорогу молодым восходящим звездам.

Саша Лусс на показе Atelier Versace Couture весна-лето 2014 Линдси Уиксон на показе Atelier Versace Couture весна-лето 2014

Так, образы-оммажи стилю Грейс Джонс, американской певицы и актрисы, примерили Саша Лусс, Линдси Уиксон и Дэвон Виндзор.

Читайте также:
По стопам маленького черного платья

Versace весна-лето 2018

Все легенды — старые и новые — на одном подиуме: так Донателла решила почтить память Джанни, со смерти которого в 2018 году прошло 20 лет. Джиджи и Белла Хадид, Кайя Гербер, Кэндис Свейнпол и Рианн ван Ромпей показали переосмысленные ключевые принты и вещи из архивов с 1991 по 1995 годов. Versace весна-лето 2018 В то время были представлены некоторые из самых знаковых коллекций и вещей Джанни Версаче. Это — куртки с квадратными плечами, яркие легинсы, комбинезоны, корсеты, мини-футляры и макси-юбки. В финале шоу произошло невероятное: в золотых кольчужных платьях на подиум вышли музы брата Донателлы — Карла Бруни, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Хелена Кристенсен. Финал показа Versace весна-лето 2018

Versace весна-лето 2020

Своими коллекцией и шоу весна-лето 2020 Донателла Версаче решила отметить 20-летие легендарного выхода Дженнифер Лопес на красную рогожку в тропическом платье, поэтому не появиться на шоу певица не могла. Дизайнер не стала приглашать знаменитость в первый ряд, а поступила более хитро (и амбициозно) — предложила Джей Ло закрыть показ в новой версии соблазнительного наряда. Запомнили, что the dress на подиуме впервые показала модель Эмбер Валетта? Она предшествовала выходу певицы во время шоу SS2020.

Эмбер Валетта на показе Versace весна-лето 2020 Дженнифер Лопес закрывает показ Versacе весна-лето 2020

Чем коллекция Haute Couture отличается от prêt-a-porter, а круизная коллекция от pre-fall Модный словарь

Модные дома и дизайнеры каждый сезон предлагают нам что-нибудь новенькое: цвет, фасоны, сочетания одежды. На мировые показы собираются самые важные персоны из мира моды, недели моды – это настоящее событие. Но за год дизайнеры выпускают несколько коллекций, и не каждая из них попадает на подиумы. Давайте разберемся, какие бывают названия коллекций одежды и чем они друг от друга отличаются.

Курс Дизайнер одежды

Haute Couture или высокая мода – самая высокая ступень в творчестве дизайнера и модного дома. Вещи от-кутюр задают все модные тенденции, в процессе создания коллекций создаются эксклюзивные вещи, которые отшиваются вручную. Причем и ткани, которые используют в коллекции от-кутюр, должны быть специально созданы для этих моделей.

Haute_Couture_4

Высокая мода больше похожа на искусство, чем на модные вещи для носки

Само понятие от-кутюр появилось в середине 19 века и связано с именем дизайнера Чарльза Фредерика Уорта. В 1858 году он открыл Дом моделей в Париже и первым начал разделять коллекции по сезонам. Также в его ателье клиенты могли выбрать понравившийся наряд, который потом отшивался индивидуально под их мерки.

Через десять лет в 1868 году Парижский синдикат высокой моды вводит правила на одежду от-кутюр, которые действуют до сих пор. Так, например, коллекции Haute Couture могут создавать только парижские модные дома, которые получили специальный сертификат. Штат модного дома должен насчитывать не менее 20 человек, а ежегодно они должны выпускать минимум пятьдесят новых моделей одежды. Несмотря на то, что некоторые дома мод, такие как Valentino и Versace тоже создают коллекции от-кутюр, хотя и не являются парижскими. Но называть их коллекции Haute Couture в Париже нельзя.

Читайте также:
Слайдер-дизайн с френчем: дизайн с фото

Haute_Couture_Valentino_3

Коллекция Haute Couture от Valentino

Неделя Высокой моды в Париже – одно из значимых событий в модной индустрии. Она проходит дважды в году – в июле и в январе. Стоит отметить, что вся одежда от-кутюр до сих пор создается для каждого клиента по индивидуальным размерам и шьется только вручную. Наряды могут стоить огромных денег, поэтому заказывают их на какие-то значимые события. Но надевают их всего пару раз, потом они могут уйти в личную коллекцию вещей от-кутюр либо становятся музейным экспонатом. На последней Парижской неделе высокой моды Карл Лагерфельд представил самую дорогую шубу за 1 миллион евро. Но вряд ли ее купят для того, чтобы носить в холодную пору.

Haute_Couture_Pariz_2015

Коллекция Haute Couture от Jean Paul Gaultier на Неделе Высокой моды в Париже в июле, Коллекция Haute Couture от Viktor & Rolf на Неделе Высокой моды в Париже в январе

Давайте разберем, что же такое prêt-a-porter (прет-а-порте) или в дословном переводе – «готовое платье». Главное отличие от моделей от-кутюр – это то, что модели шьются по стандартным меркам и массово продаются в бутиках и магазинах. Именно коллекции прет-а-порте являются основным источником дохода дизайнеров и модных домов.

Pret_a_porter

Коллекция prêt-a-porte Марка Джейкоба, Показ коллекции одежды Chanel

Недели моды коллекций prêt-a-porter проходят также дважды в год – в апреле и октябре, причем в показах участвуют модели уже на следующий сезон. То есть в октябре 2015 года мы увидим коллекции на весну-лето 2016 года. Такие недели мод проводятся во многих крупных городах мира, но самыми популярными до сих пор остаются Миланская, Парижская и Нью-Йоркская.

Michael Kors - SS 2015 - RTW

Коллекция Майкла Корса в рамках Нью-Йоркской недели моды

Создание коллекций одежды, которая готова к носке, связано с развитием техники и массовым производством в 50-х годах 20 века. В этих коллекциях начали использоваться новые материалы, такие как нейлон и капрон, которые со времен начали вытеснять шелк и шерсть. Первым дизайнером, который создавал коллекции в направлении прет-а-порте стал Пьер Карден.

Коллекция прет-а-порте может быть только подиумным вариантом, а может поступать в продажу

Pret_a_porter_2

Нужно понимать, что коллекции prêt-a-porter шьются в двух категориях. Первая предназначена только для показа на подиуме, а вторая – поступает в массовое производство и именно ее носят «в обычной» жизни. Эти коллекции обязательно отражают все модные тенденции грядущего сезона, привносят что-то новое. Иногда, вещи из коллекции прет-а-порте могут создаваться в индивидуальном эксклюзивном порядке по эскизам модельеров и могут соперничать с моделями Haute Couture.

Pre-fall – это промежуточные коллекции дизайнеров, дословно переводится «перед осенью». Такая коллекция отражает основные тенденции грядущего осенне-зимнего сезона. Обычно они не демонстрируются на показах, а сразу появляются в каталоге бренда. Иногда модные дома проводят специальные показы в декабре-январе, поскольку продажи стартуют в июне и являются как бы «пробными», пилотными перед продажей основной коллекции. Вещи в коллекции при фолл – это актуальная и практичная одежда, которую можно с легкостью носить в обычной жизни.

Читайте также:
Мужской кондиционер для волос: обзор лучших средств

Pre_fall_1

Межсезонная коллекция pre-fall 2015 от Valentino, Pre-fall коллекция бренда Just Cavalli

А вот пилотной коллекцией перед продажей вещей из весенне-летних коллекций называют коллекции Resort или Cruise, так называемая курортная или круизная коллекци. Это тоже межсезонная коллекция, но отражает она тенденции весны и лета. Как и pre-fall редко участвует в показах, хотя некоторые дизайнеры устраивают специальные показы коллекции Resort. Например, вы можете посмотреть круизные коллекции 2016 года брендов Chanel и Gucci.

Resort_Gucci_3

Курортная коллекция от Gucci 2015

Круизные коллекции обычно включает в себя купальники, коктейльные платья, аксессуары и другие летние вещи. Это полноценные коллекции, которые показывают публике или печатают в каталоге с мая по июнь. В продажу эти коллекции поступают в ноябре. Изначально, курортные коллекции создавали модные дома для состоятельных клиентов, которые зимнее время предпочитали проводить в теплых странах. А так как зимой найти летние вещи было затруднительно, дизайнеры начали создавать отдельные коллекции Resort или Cruise.

Cruise_Resort_2015

Круизная коллекция 2015 от Chloé

Теперь вы с легкостью сможете отличить дизайнерские коллекции друг от друга и всегда оставаться в курсе модных событий. Не забывайте подписываться на блог, чтобы не пропустить интересные и полезные новости и статьи о моде и стиле.

Чем коллекция Haute Couture отличается от prêt-a-porter, а круизная коллекция от pre-fall Модный словарь

Модные дома и дизайнеры каждый сезон предлагают нам что-нибудь новенькое: цвет, фасоны, сочетания одежды. На мировые показы собираются самые важные персоны из мира моды, недели моды – это настоящее событие. Но за год дизайнеры выпускают несколько коллекций, и не каждая из них попадает на подиумы. Давайте разберемся, какие бывают названия коллекций одежды и чем они друг от друга отличаются.

Курс Дизайнер одежды

Haute Couture или высокая мода – самая высокая ступень в творчестве дизайнера и модного дома. Вещи от-кутюр задают все модные тенденции, в процессе создания коллекций создаются эксклюзивные вещи, которые отшиваются вручную. Причем и ткани, которые используют в коллекции от-кутюр, должны быть специально созданы для этих моделей.

Haute_Couture_4

Высокая мода больше похожа на искусство, чем на модные вещи для носки

Само понятие от-кутюр появилось в середине 19 века и связано с именем дизайнера Чарльза Фредерика Уорта. В 1858 году он открыл Дом моделей в Париже и первым начал разделять коллекции по сезонам. Также в его ателье клиенты могли выбрать понравившийся наряд, который потом отшивался индивидуально под их мерки.

Читайте также:
Шелушение и зуд кожи на локтях: причины, лечение

Через десять лет в 1868 году Парижский синдикат высокой моды вводит правила на одежду от-кутюр, которые действуют до сих пор. Так, например, коллекции Haute Couture могут создавать только парижские модные дома, которые получили специальный сертификат. Штат модного дома должен насчитывать не менее 20 человек, а ежегодно они должны выпускать минимум пятьдесят новых моделей одежды. Несмотря на то, что некоторые дома мод, такие как Valentino и Versace тоже создают коллекции от-кутюр, хотя и не являются парижскими. Но называть их коллекции Haute Couture в Париже нельзя.

Haute_Couture_Valentino_3

Коллекция Haute Couture от Valentino

Неделя Высокой моды в Париже – одно из значимых событий в модной индустрии. Она проходит дважды в году – в июле и в январе. Стоит отметить, что вся одежда от-кутюр до сих пор создается для каждого клиента по индивидуальным размерам и шьется только вручную. Наряды могут стоить огромных денег, поэтому заказывают их на какие-то значимые события. Но надевают их всего пару раз, потом они могут уйти в личную коллекцию вещей от-кутюр либо становятся музейным экспонатом. На последней Парижской неделе высокой моды Карл Лагерфельд представил самую дорогую шубу за 1 миллион евро. Но вряд ли ее купят для того, чтобы носить в холодную пору.

Haute_Couture_Pariz_2015

Коллекция Haute Couture от Jean Paul Gaultier на Неделе Высокой моды в Париже в июле, Коллекция Haute Couture от Viktor & Rolf на Неделе Высокой моды в Париже в январе

Давайте разберем, что же такое prêt-a-porter (прет-а-порте) или в дословном переводе – «готовое платье». Главное отличие от моделей от-кутюр – это то, что модели шьются по стандартным меркам и массово продаются в бутиках и магазинах. Именно коллекции прет-а-порте являются основным источником дохода дизайнеров и модных домов.

Pret_a_porter

Коллекция prêt-a-porte Марка Джейкоба, Показ коллекции одежды Chanel

Недели моды коллекций prêt-a-porter проходят также дважды в год – в апреле и октябре, причем в показах участвуют модели уже на следующий сезон. То есть в октябре 2015 года мы увидим коллекции на весну-лето 2016 года. Такие недели мод проводятся во многих крупных городах мира, но самыми популярными до сих пор остаются Миланская, Парижская и Нью-Йоркская.

Michael Kors - SS 2015 - RTW

Коллекция Майкла Корса в рамках Нью-Йоркской недели моды

Создание коллекций одежды, которая готова к носке, связано с развитием техники и массовым производством в 50-х годах 20 века. В этих коллекциях начали использоваться новые материалы, такие как нейлон и капрон, которые со времен начали вытеснять шелк и шерсть. Первым дизайнером, который создавал коллекции в направлении прет-а-порте стал Пьер Карден.

Коллекция прет-а-порте может быть только подиумным вариантом, а может поступать в продажу

Pret_a_porter_2

Нужно понимать, что коллекции prêt-a-porter шьются в двух категориях. Первая предназначена только для показа на подиуме, а вторая – поступает в массовое производство и именно ее носят «в обычной» жизни. Эти коллекции обязательно отражают все модные тенденции грядущего сезона, привносят что-то новое. Иногда, вещи из коллекции прет-а-порте могут создаваться в индивидуальном эксклюзивном порядке по эскизам модельеров и могут соперничать с моделями Haute Couture.

Читайте также:
Убираем растяжки на ягодицах: домашние рецепты и процедуры у косметолога

Pre-fall – это промежуточные коллекции дизайнеров, дословно переводится «перед осенью». Такая коллекция отражает основные тенденции грядущего осенне-зимнего сезона. Обычно они не демонстрируются на показах, а сразу появляются в каталоге бренда. Иногда модные дома проводят специальные показы в декабре-январе, поскольку продажи стартуют в июне и являются как бы «пробными», пилотными перед продажей основной коллекции. Вещи в коллекции при фолл – это актуальная и практичная одежда, которую можно с легкостью носить в обычной жизни.

Pre_fall_1

Межсезонная коллекция pre-fall 2015 от Valentino, Pre-fall коллекция бренда Just Cavalli

А вот пилотной коллекцией перед продажей вещей из весенне-летних коллекций называют коллекции Resort или Cruise, так называемая курортная или круизная коллекци. Это тоже межсезонная коллекция, но отражает она тенденции весны и лета. Как и pre-fall редко участвует в показах, хотя некоторые дизайнеры устраивают специальные показы коллекции Resort. Например, вы можете посмотреть круизные коллекции 2016 года брендов Chanel и Gucci.

Resort_Gucci_3

Курортная коллекция от Gucci 2015

Круизные коллекции обычно включает в себя купальники, коктейльные платья, аксессуары и другие летние вещи. Это полноценные коллекции, которые показывают публике или печатают в каталоге с мая по июнь. В продажу эти коллекции поступают в ноябре. Изначально, курортные коллекции создавали модные дома для состоятельных клиентов, которые зимнее время предпочитали проводить в теплых странах. А так как зимой найти летние вещи было затруднительно, дизайнеры начали создавать отдельные коллекции Resort или Cruise.

Cruise_Resort_2015

Круизная коллекция 2015 от Chloé

Теперь вы с легкостью сможете отличить дизайнерские коллекции друг от друга и всегда оставаться в курсе модных событий. Не забывайте подписываться на блог, чтобы не пропустить интересные и полезные новости и статьи о моде и стиле.

Модная азбука: что такое круизная, кутюрная и пре-коллекция и для чего это нужно

Следишь за бесконечным обновлением коллекций модных домов и не успеваешь разобраться, когда выходит Resort, Pre-Fall, а когда кутюрная коллекция? Блогер Маргарита Маслова попытается разложить все по полочкам и попутно объяснить, в чем разница между трендом, тенденцией и кто вообще все это придумывает.

Моя девичья память напрочь отказывается разложить по полочкам названия коллекций модных домов. Я, конечно, все знаю, но когда меня просят объяснить словами в чем суть терминов «Haute Couture», «Cruise» или «Pre-fall», мои мысли не могут преобразоваться в членораздельную речь. Так что, наверное, пора провести дефрагментацию данных в голове.

О трендах и тенденциях

Хочу начать с ответа на вопрос, который задают очень многие: кто придумывает тренды? Откуда они берутся? Кто нам диктует, что мы должны носить в этом сезоне? Прежде чем дать ответы, предлагаю разобраться, в чем разница между трендом и тенденцией, а она есть, вопреки тому, что эти понятия большинство людей объединяют в одно.

  • Тренд – «писк моды», общее модное направление, которое является новинкой и находкой этого сезона. Сначала появляется тренд, затем он «проверяется» по критериям удобства и носибельности, по необходимости трансформируется и перерастает в тенденцию.
  • Тенденция – общее направление сезона, которое прослеживается в коллекциях разных дизайнеров на протяжении нескольких сезонов.
  • То, что когда-то было трендом, не обязательно станет тенденцией.
  • Если тенденция держится на протяжении длительного периода времени (больше четырех сезонов), она перерастает в классику.
Читайте также:
Осенняя коллекция обуви Zara

Раньше тенденции зарождались в свободных от рамок коллекциях Haute Couture («от кутюр»), которые долгое время были больше искусством, чем одеждой. Сегодня эта функция кутюра практически позабыта, и за нее отвечают преимущественно линии Ready-to-Wear («готовая одежда»). Затем происходит адаптация тенденции для массового потребителя, и одежда поступает в продажу в масс-маркет, где будет представлена в большом тираже и с широкой размерной линейкой.

Модные механизмы

Многим может показаться, что дизайнеры сидят в своих огромных мастерских и «от балды» отрисовывают плоды своей безграничной фантазии, объединяют их одной общей тематикой, а их подмастерья, в свою очередь, шьют получившиеся коллекции одну за другой, просто приурочивая их к грядущим сезонам. Но на деле это не совсем так. Даже у этих креативных людей с неограниченным потоком идей есть четкий план, которого они обязаны придерживаться на постоянной основе. Все эти страшные и на первый взгляд непонятные уху «буржуйские» названия – это всего лишь некие рамки, график, который позволяет миру увидеть творения модной индустрии точно в срок.

Haute Couture

Под понятием Haute Couture («от-кутюр») скрывается создание одежды высшего класса – обычно его переводят как «высокая мода». Центром высокой моды до сих пор остается Париж, где находится Палата (Синдикат) Домов Высокой моды (Chambre Syndicale de la Haute Couture — тут, кстати, занимаются только женской «Высокой модой», для создателей мужской одежды и Ready-to-Wear есть два других синдиката).

Чтобы получить статус дома Haute Couture, нужно соответствовать целому ряду требований. В первую очередь, все производство и центральные магазины Дома должны находиться в Париже и попадать под юрисдикцию французского Департамента промышленности. Во-вторых, необходимо заниматься изготовлением одежды по индивидуальным заказам — при этом использовать не менее 70% ручного труда.

Количество домов высокой моды варьируется, но всегда остается примерно на уровне 20. В состав Синдиката Домов Высокой Моды входят такие бренды, как Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Elie Saab, Giorgio Armani, Giambattista Valli, Valentino, Versace.

Одежда «от-кутюр» отличается тем, что практически полностью шьется вручную и в единственном экземпляре. На изготовление каждой модели уходит примерно от 100 до 400 часов работы. Выбранные для показа изделия – просто образцы, а для клиента шьётся новое, идеально подходящее именно его фигуре изделие. Поэтому цена платья «от-кутюр» высока — от 26 тыс. до 100 тыс. долларов, костюма — от 16 тыс. долларов, а вечернего туале­та — от 60 тыс. долларов (впрочем, цены эти очень условные и могут варьироваться до бесконечности). Коллекции Haute Couture демонстрируются два раза в год во время недель высокой моды в Париже — обычно незадолго до наступления сезона.

Читайте также:
Милая простота: с чем носить гольфы выше колена?

Блестящие костюмы, носимые скульптуры и новые формы: лучшие показы недели высокой моды в Париже

Вслед за неделями мужской моды в Париже прошли кутюрные показы — для сезона весна-лето 2022 дизайнеры придумали наравне со сложными платьями ручной работы нарядные мужские образы и аксессуары , напоминающие арт-объекты. Рассматриваем самые красивые и интересные из них.

Valentino

Пьерпаоло Пиччоли в кутюрных коллекциях Valentino из раза в раз уделяет внимание мужской части аудитории и создает для мужчин сдержанные, но при этом неуловимо изящные костюмы из шелкового атласа, расшивает накидки кристаллами, конструирует необыкновенные рубашки — словом, создает высокую моду, на первый взгляд не отличающуюся от prêt-à-porter, но с продуманным до мелочей кроем и материалами. Конечно, за каждым таким нарядом стоит колоссальная дизайнерская работа и ручной труд — именно поэтому выходит так красиво.

Valentino Couture весна-лето 2022

Schiaparelli

Аксессуары-скульптуры, которые Дэниел Розберри начал создавать в Schiaparelli еще несколько сезонов назад, производят неизгладимое впечатление — и, как доказывают знаменитости, пригодны не только для подиума. На этот раз дизайнер еще больше расширил масштаб и представил сложные трехмерные золотые конструкции, отсылающие к научно-фантастическим фильмам (среди референсов — «Дюна», «Прометей», «Интерстеллар» и не только), сюрреализму Сальвадора Дали и рассуждениям о метавселенной: то, что создают 3D-художники как виртуальные наряды, Розберри сделал осязаемым и даже носимым.

Schiaparelli весна-лето 2022

Azzaro

Еще один кутюрный показ, в котором добрая треть выходов была мужская, — Azzaro. Дизайнер Оливье Тейскенс сделал ставку на классические силуэты, но при этом осмелился на активную декоративность — пайетки, стразы, люрекс, для которых, по его собственному признанию, раньше был слишком застенчив. И мужчинам, и женщинам он предлагает носить блестящие костюмы, как у звезд эстрады семидесятых, но актуального кроя: покрытые блестками сияющие пиджаки вовсе непохожи на то, что можно найти в винтажных магазинчиках.

Azzaro весна-лето 2022

Jean Paul Gaultier

После того как сам Жан-Поль Готье распрощался с высокой модой, бренд Jean Paul Gaultier пошел по пути приглашения к сотрудничеству разных дизайнеров. В прошлый раз коллекцию для модного дома делала Читосе Абе, а сейчас свое видение показал Гленн Мартенс из Y/Project. Это было своеобразное упражнение на работу с архивами через собственную призму, и Мартенсу оно на сто процентов удалось: он сохранил знаковые для Готье элементы силуэта вроде акцента на талию, использовал характерные приемы с оптическими иллюзиями и элементы корсета и бельевых завязок, но при этом смело играл с фактурами и драпировал ткань — буквально лепил из нее, как скульптор.

Читайте также:
Эфирное масло иланг-иланг для волос: 5 рецептов масок, свойства и применение

Jean Paul Gaultier весна-лето 2022

Ulyana Sergeenko

В мужской высокой моде пополнение — дизайнер Ульяна Сергеенко впервые показала кутюрную линию для мужчин: костюмы, трикотаж и пальто в духе «ревущих» двадцатых и ар-деко, а еще затейливые украшения, которые можно носить вне зависимости от гендера (хрустальные элементы для них специально заказывали на Гусевском заводе имени Мальцова). Все же кутюр перестает быть историей только про платья ручной работы, и мужчины становятся полноправными участниками новой истории высокой моды.

От кутюр без купюр: победы и провалы дизайнеров в Париже

Посмотрим, чем порадовали и расстроили кутюрные показы недели моды в Париже, и попробуем догадаться, чем все это обернется для мировой фэшн-индустрии.

310_large

Armani Privé

Кризис моды (хотя фэшн-редакторы всячески избегают этого определения) на лицо. Основные признаки заключаются в использовании всего и сразу. Блестки? Да! Цветы? Без сомнений! Прозрачность? Ну конечно! Объем и многослойность? Берем, авось, пройдет!

Но, как говорится, на «авось» надейся, а сам не плошай. В случае с синьором Армани все именно так. Уже много лет подряд мы смотрим на его коллекции и не видим между ними абсолютно никакой разницы. Ее и нет. Да, скажу по секрету, на подиуме все это выглядит безупречно, шикарно, глаз не отвести! Но в случае с современной модой совсем не уместно.

Умный Том Форд перенес свои осенние показы на август вместо привычного марта (чтобы сразу покупали), а практичные Burberry совместили мужские дефиле с женскими — это ли не движение вперед? Пришла пора раздвигать привычные рамки, иначе скоро талантливые мастера Armani Privé останутся без работы.

Valentino

В противовес одному знаменитому итальянскому дому — другой. Может, все дело в дизайнерах? Валентино Гаравани такой же культовый и почитаемый дизайнер, как и Джорджо Армани, но он вовремя отошел от дел, наблюдая за судьбой своей марки из первых рядов. Его преемники — Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли — знают свое дело и неплохо поддерживают ДНК марки. Даже в кутюрные коллекции, где балом правит красота, они внедрили практичность и узнаваемые тренды. Их увлечение этникой не проходит даром, а выливается в современные и носибельные вещи.

Giambattista Valli

Помню, когда имя Джамбаттисты Валли только начало распространяться по миру, все восхищались его умением превращать цветы в изумительную одежду, которую, ко всему прочему, еще и приятно носить.

Спустя 10 лет его коллекции мало чем отличаются друг от друга. Все те же формы, напоминающие бутоны тюльпанов и пионов, цветочные аппликации и трудоемкая ручная вышивка, пышные подолы и баски. Кристиан Диор бы точно оценил. Но наблюдая за современным обществом, невольно понимаешь — выразительные средства должны меняться, и можно это делать без нанесения урона фирменному стилю.

Atelier Versace

Все любят Версаче. Разве нет? В мире просто обожают Версаче, и неважно какую ерунду (на первый взгляд) опять продемонстрировала на подиуме Доннатела. Многое из того, что мы видим на моделях, после показа перешивают (поэтому увидеть на ком-то точную копию кутюрного наряда практически невозможно), но делают это так, что мы даже издалека различаем знакомые характерные черты этого чистокровного итальянского бренда.

Читайте также:
Прическа с косой карандашом: вариации плетения на длинных и средних волосах, пошаговое выполнение в домашних условиях

Рецепт прост: сексуальность вкупе с дерзостью и, вуаля, образ готов! Фантазия и трудолюбие Донателлы приносит свои плоды, а нынешняя коллекция — верное тому подтверждение.

Jean Paul Gaultier

Завершивший несколько сезонов назад свою карьеру в прет-а-порте, Жан-Поль начал отрываться и, судя по новой коллекции, ему доставляет огромное удовольствие работа всего над двумя коллекциями в год (а не над шестью, как у всех). Долой хмурое настроение и удрученный вид, каждая из его новых моделей заряжает позитивной энергией. На каком еще показе (тем более в кутюре) вы увидите довольные улыбки манекенщиц?

Christian Dior

Совсем недавно я, наконец, посмотрела фильм «Диор и я». Он явился доказательством уникального таланта Рафа Симонса, который сделал невозможное, создав удивительную коллекцию от кутюр всего за два (. ) месяца. Но он бы не справился без команды гениальных мастеров, работающих в ателье на авеню Монтень, их кропотливая работа и стремление покорили меня. Только поэтому мне бы не хотелось писать о том, что эта коллекция (созданная ими без участия Рафа) не удалась. Я думаю, они и сами это знают. Но труд, вложенный сюда, велик. Поэтому остается только надеется, что найдется человек, который восстановит репутацию Дома и вернет ему былую славу и величие.

На днях у Бейонс вышла песня, где она расхваливает свое платье от Живанши. Этот французский Дом всегда любил звезд. Сам Юбер одевал Одри Хэпберн, Грейс Келли, Элизабет Тейлор и многих других известных персон.

Сейчас от ДНК бренда, пожалуй, только эта любовь и осталась. Рикардо Тиши удалось изменить стиль Живанши, он стал подходящим под определение «современный», хотя вечерние платья, без которых не обойтись ни одной звезде, засияли (в прямом смысле) вдвойне.

Zuhair Murad

Зухаир Мурад это как свадебная мода от Веры Вонг или как нежнейшие платья Эли Сааб, можно смотреть бесконечно и восхищаться, удивляться, мечтать. Думаю, вечерняя мода — это особое направление. В ней не найдется роли для канонов и трендов. И кутюрная неделя без подобных показов существовать не сможет, так сложилось исторически и будет продолжаться всегда.

Maison Margiela

Давненько ничего не было слышно из жизни бунтаря Гальяно, но судя по коллекции, он днями и ночами сидел над эскизами, надеясь произвести впечатление. И ему это удалось. Авангард в истинном «марджеловском» стиле получился отменным и, правда, очень похожим. Но вопрос заключается в другом: кто и куда это наденет? В эпоху утилитарной моды, стоит быть немного практичнее, разве не так, Джон?

Читайте также:
Мужской кондиционер для волос: обзор лучших средств

Ulyana Sergeenko

Вся шумиха вокруг показов Ульяны уже начинает надоедать. Да, молодец, да, вывела русскую моду на другой уровень, да, в Париже, но сколько можно? Предыдущие коллекции дизайнера не нуждались в особой рекламе, они и так произвели фурор, как у нас, так и на Западе (на Востоке, кстати, тоже). Но восхищение нынешними моделями кажется уж больно наигранным.

Вывод напрашивается сам собой: что-то пошло не так. Из новой коллекции исчезли все наряды в русском стиле, куда-то делись образы барышень-крестьянок. Правильный ход — выпускать на подиум моделей в практичных шубах, делать акцент на аксессуарах и использовать километр шелка для одной юбки? Время покажет.

Schiaparelli

Новый дизайнер — новая жизнь. В этот раз коллекция Скьяпарелли получилась не такой фееричной, как это случалось раньше. Бренд уже укрепился на рынке и стал производить вполне адекватную одежду. Местами, ее даже можно спутать с прет-а-порте, но в целом, любимый Эльзой розовый цвет, сюрреалистичные принты и футуристичный макияж вместе с пышной прической сделали свое дело.

Chanel

Если у Джона Гальяно получилась чересчур авангардная коллекция, а у Сергеенко — слишком прозаичная, то у Карла Лагерфельда все вышло, как всегда, пра-виль-но! Не смотря, на замылившие глаз, твидовые жакеты, ему удалось соблюсти баланс между утилитарностью и кутюром. И между прочим, те же жакеты своей новообретенной формой явно желают передать «низкий поклон» творчеству Баленсиаги, что уже является своего рода отступлением от привычной нормы. Интересно, как Коко отнеслась бы к такой интерпретации.

На этот раз дизайнер привел меня в замешательство. Я, как обычно, ожидала увидеть роскошные платья в пастельных тонах (ну там, розовый. голубой, сиреневый — как обычно), но не тут-то было. На подиум одна за одной выходили модели в настоящих произведениях искусства. Никаких тебе конфетных оттенков, только синий, серебряный, белый и нюдовый. Аплодисменты, Эли!

Viktor & Rolf

И в завершении, хочется сказать несколько слов о самом главном (на мой взгляд) событии всей недели высокой моды весна/лето 2016 — показе Виктора и Рольфа. Каждый сезон эти дизайнеры выворачивают моду наизнанку, чтобы показать всю ее суть. Чтобы каждый зритель смог сам додумать сюжет или сделать правильный вывод. Их наряды не носят, но ими восхищаются. Они обозначают эпохи небольшими коллекциями, несмотря на то, что моды, как таковой, уже не существует. Мы сами создаем тренды, сами придумываем мифы и сами их разрушаем.

Их нынешний показ — идеальное отражение современной моды. Хочешь быть чудовищем? Будь им. Хочешь – красавицей? Легко! Перед нами чистый лист бумаги, но какие цвета и формы мы выберем, чтобы закрасить его, таким и будет наше будущее. И таким является настоящее модной индустрии.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: