Beauty-образы показа украинского дизайнера Yana Chervinska на Неделе моды в Лондоне

Знай наших. 7 украинских дизайнеров международного класса

Україна має талант, факт. Коллекциями украинских дизайнеров восхищаются критики моды и условно сильные мира сего. Прямо сейчас, пока вы читаете этот текст, в магазины от Нью-Йорка до Токио заходят покупатели и покупают одежду, сшитую нашими творческими соотечественниками.

К сожалению, мы не можем вместить в эту публикацию всех тех, кто добился значимых успехов в профессии и чьи творения вызывают у нас радость и гордость за своих. В этой публикации мы сможем рассказать лишь о семи из тех дизайнеров, кого смело можно назвать флагманами украинской моды.

Итак, в наш список вошли:

  • Лилия Пустовит | POUSTOVIT
  • Лилия Литковская | LITKOVSKAYA
  • Виктория Гресь | Victoria Gres
  • Андре Тан | ANDRE TAN
  • Алексей Залевский | ZALEVSKYI
  • Анна Бублик | anna bublik
  • Lake Studio | Олеся Кононова и Анастасия Рябоконь.

Украинский бренд POUSTOVIT — повседневная легкость, простота и элегантность в гармонии с необычными решениями

Дизайнер Лилия Пустовит родилась в Виннице, 9 декабря 1968 года.

Несколько фактов о Лилии Пустовит:

  • Прошла стажировку в L’Universite de l’Art moderne в Париже;
  • Является Главой экспертного комитета Совета моды;
  • Президент Синдиката Моды Украины;
  • Лилию Пустовит называют кумиром продвинутой молодежи и хедлайнером высшей лиги Украины;
  • Лилия Пустовит сшила платье Марине Порошенко для торжественного вечера в честь инаугурации ее мужа, Президента Украины Петра Порошенко.

Коллекции одежды от POUSTOVIT запоминаются особенными авторскими принтами, простыми формами и одновременно сложными декоративными деталями. В авторских моделях гармонично уживается простота форм и ненавязчивая, но ясно дающая о себе знать уникальность идеи и качество исполнения.

Платья, и особенно платья-рубашки, можно смело назвать главным козырем всех коллекций POUSTOVIT.

Платья от Poustovit

Платья от Poustovit

Образы из осенне-зимней коллекции 2017-2018 by Poustovit

Образы из осенне-зимней коллекции 2017-2018 by Poustovit

Бренд LITKOVSKAYA — симбиоз мужского и женского стиля + безупречное исполнение

Большинство коллекций LITKOVSKAYA выполнены в стиле минимализм. Как правило, образы подчеркивают контраст между мужским и женским началом. Пальто оверсайз, жакеты и брючные костюмы прекрасно сочетаются с блузками с рюшами и оборками в романтическом стиле, а также со сложными драпировками.

Лукбук коллекции осень-зма 2017-2018 by LITKOVSKAYA

Лукбук коллекции осень-зма 2017-2018 by LITKOVSKAYA

Образы из лукбука осенне-зимней коллекции от Лилии Литковской

Образы из лукбука осенне-зимней коллекции от Лилии Литковской

by LITKOVSKAYA

Лилия Литковская родилась в Киеве 17 января 1982 года.

В 2009 Лилия открыла свой бренд одежды и в этом же году получила титул «Дизайнер года» по версии журнала Elle, а уже через 3 года заняла место среди «200 самых перспективных молодых дизайнеров мира» по версии Vogue Talents.

Бренд LITKOVSKAYA шьет отличную верхнюю одежду — тренчи, дубленки и пальто. Одежда от LITKOVSKAYA продается в 15-ти магазинах мира, среди которых один из крупнейших американских интернет-магазинов Nordstrom, британский Selfridges, корейский Rare Market и международный Farfetch.

Лилия Литковская — официальный дизайнер Одесского 8-го Одесского международного кинофестиваля. На данный момент точно известно, что Litkovskaya сошьет вечерние платья для открытия и закрытия ОМКФ Президенту фестиваля Виктории Тигибко. Мы уверены, что этими двумя платьями ее коллаборация с ОМКФ не ограничится. Мы обязательно расскажем вам обо всех совместных акциях и мероприятиях Лилии Литковской и ОМКФ, так что следите за нашими публикациями.

Victoria Gres — комфортная одежда с декоративными элементами из разных исторических эпох.

Виктория Гресь родилась в городе Байконур, в 1964 году. Закончила с красным дипломом Московскую Текстильную Академию. В 1993 Виктория создала бренд одежды Victoria Gres, в который вошло четыре линейки: Victoria Gres by GRES, Victoria Gres DENIM, Victoria Gres Couture, а также линейка авторских аксессуаров. Также существует линия Gres décor, в рамках которой Виктория выпускает авторские предметы интерьера.

Бренд Victoria Gres шьет качественную и очень стильную обувь и прекрасные сумки.

Образ от Виктории Гресь

Образ от Виктории Гресь

«Можно ли не влюбиться в это платье?» — вопрос риторический.

Платье из коллекции Виктории Гресь

Платье из коллекции Виктории Гресь

Одежда от ANDRE TAN — тактичный уход от привычных конструкций, многофункциональность и живая энергия каждого образа

Андре Тан родился 24 октября 1982 в небольшом поселке Слобожанское. Закончил Харьковский Текстильный Техникум и Киевский Университет Технологии и Дизайна. Андре Тан выиграл грант на обучение в St. Martins College of Art в Лондоне и прошел стажировку на фабрике Hugo Boss в Германии.

Марка Andre Tan существует с 2000 года.

Список регалий и наград этого дизайнера велик. Каждый год, начиная в 2001, он получает по нескольку премий на показах Украины и всего мира. Андре Тан является рекордсменом престижной в Украине номинации «Дизайнер Года», проводимой журналом Elle; ведущим нескольких телепередач о моде; основателем направления Smart Couture. Кроме того, ANDRE TAN — победитель конкурса круизных коллекций 10×10. Приз ему вручил Пако Рабан.

Читайте также:
Фиброзно-кистозная мастопатия - что это такое, причины, симптомы, диагностика и лечение

У меня не было ни копейки, знакомые модели согласились за свои собственные деньги купить ткани, пройтись по подиуму, а я в свою очередь, отдал им лучшие платья.

Бренд Andre Tan выпускает женскую, мужскую и детскую одежду, а также аксессуары.

Нас приятно удивила и порадовала доступность одежды от Andre Tan. Купить модное платье коллекции весна-лето 2017 можно начиная от 1700 гривен, блузку — за 1 500 грн, мужские шорты (95% хлопок, 5% эластан) как на фото — за 1249 грн.

Шорты из хлопка из коллекции Андре Тан

Шорты из хлопка из коллекции Андре Тан

Летние платья из коллекции Andre Tan

Летние платья из коллекции Andre Tan

В секции «распродажа» мы нашли жакет для девочки всего за 300 грн.:

Жакет:)

ZALEVSKIY — подчеркнутая неординарность образов

Алексей Залевский родился в Киеве в 1974 году. Окончив в Одессе Театрально-художественное училище на специальностях художник-гример и художник-кукольщик. Алексей усвоил полученные знания и постоянно применяет их. Каждая коллекция Zalevskiy запоминается не только поразительными и яркими стилевыми решениями, но и обстановкой, в которой эти коллекции презентуются. Модели часто дефилируют в самом необычном гриме, под самые необычные декорации и музыку, а в завершение презентации зрители видят тщательно продуманный перформанс.

Показ коллекции Zalevskiy

Показ коллекции Zalevskiy

Бренд ZALEVSKIY выпускает мужскую и женскую одежду.

Лучшие мужские джинсы в Украине шьет Алексей Залевский.

Образы из коллекции Zalevskiy

Образы из коллекции Zalevskiy

anna bublik — уникальные образы для жителей мегаполисов

Анна Бублик родилась во Львове, там же закончила Академию Искусств по специальности «Моделирование костюма». В 2002 она переехала в Киев с целью открыть имидж-студию, и уже через год выпускает собственную коллекцию под бредом anna bublik.

Профессионализм Анны получил должное вознаграждение: в качестве эксклюзивного стилиста она сотрудничает с Виталием Козловским и его балет-труппой, а также создает одежду для телеведущих главных каналов Украины. Список ее постоянных клиентов насчитывает более трехсот человек, среди которых Катя Осадчая, Маша Фокина, Маша Ефросинина, Маша Орлова, Александр Пономарев и Гайтана.

Белая блузка с шитьем от anna bublik

Белая блузка с шитьем от anna bublik

Образ от anna bublik

Образ от anna bublik

Одежда Анны Бублик продается в городах Украины и в городе Дубае, ОАЭ.

Lake Studio — изящное сочетание несочетаемого в минималистичных женственных образах

Вместе с украинскими брендами LUVI, Indposhiv и Burenina Lake Studio стали победителями конкурса костюмов для ведущих Евровидения, которое будет проходить в Киеве с 9 по 13 мая.

Дизайнеры Lake Studio сошьют костюмы ведущим для специального номера, которым откроется один из финалов Евровидения-2017.

Мастерство дизайнеров Lake Studio Олеси Кононовой и Анастасии Рябоконь подтверждено двумя наградами на Best Fashion Awards в номинациях «Лучший дизайнер женской одежды» и «Лучший дизайнер аксессуаров» в 2012 году. В 2013 году успех бренда был закреплен наградой «Лучший дизайнер аксессуаров». В 2012-м Vogue Italia отметил Lake Studio в номинации «Лучший молодым проектом» и в 2013-м году опубликовал модели коллекции Lake Studio в ежегодном альманахе Vogue Talents наряду с 200 коллекциями лучших дизайнеров мира.

Акценты образа от Lake Studio — лаконичный силуэт и оригинальные декоративные элементы. Большое внимание дизайнеры Lake Studio уделяют крою и оригинальным аксессуарам. Олеся Кононова и Анастасия Рябоконь работают с вышивкой и используют традиционные техники в современной подаче.

Одежда Lake Studio продается в украинских, немецких, британских и американских магазинах.

Коллекция Lake Studio осень-зима 2017-2018

Коллекция Lake Studio осень-зима 2017-2018

Источники: vogue.com, fashionweek.ua, instagram.com/bublikanna, a-tan.com.ua, instagram.com/victoriagresofficial

39 Ukrainian Fashion Week: интервью с дизайнером Яной Червинской

13 октября в рамках 39-ой Ukarinian Fashion Week прошел совместный показ молодого украинского дизайнера Яны Червинской и бренда AEG. Романтичная и женственная коллекция запомнилась гостям теплыми оттенками, мягкими фактурами и броскими аксессуарами. В своем интервью Яна рассказала о том, где черпает вдохновение и почему так важно заботиться о любимых вещах.

Интервью с Яной Червинской - фото

Почему вы решили провести совместный показ с AEG?

Как я уже говорила в одном из интервью, моя работа очень меня вдохновляет. Каждый новый образ, который я создаю, это возможность поделиться с окружающими своими взглядами и мыслями. Но при этом есть момент, который меня всегда расстраивает: со временем вещи теряют свой вид, особенно быстро это происходят, если люди совсем о них не заботятся. Совместный показ с AEG – это попытка не только привить хороший вкус, но и «просветить» людей, продемонстрировав, как правильно заботится о любимых вещах.

Интервью с Яной Червинской - фото

img_8228

Почему именно AEG? Чем вас привлекли стиральные машинки этого бренда?

Новая линейка стиральных машинок AEG создана, чтобы заботится о деликатном белье. Это именно то, что я искала. Совершенные снаружи, эти машинки точно знают, как бережно и эффективно постирать самые дорогие и деликатные вещи из вашего гардероба. Мягкую стирку и идеальный результат обеспечивают следующие технологии:

  • SoftWater – очищает воду от минералов и улучшает состав воды,
  • ÖKOMix – способствует равномерному распределению моющих средств и смягчителей, а также их растворению в воде перед попаданием в барабан, что гарантирует их прямое воздействие на каждое волокно ткани,
  • ProSense ™ – обеспечивает превосходный результат стирки при экономии воды и энергии, автоматически взвешивая каждую загрузку и подбирая соответствующий цикл стирки,
  • система SensiDry – удаляет влагу из ткани при температуре, вдвое меньшей, чем в обычных сушильных барабанах, без значительного увеличения времени сушки, благодаря чему ткань никогда чрезмерно не нагревается и не теряет свою текстуру.
Читайте также:
Alberta Ferretti осень-зима: преимущества и недостатки

Интервью с Яной Червинской - фото

img_8296

А что меня вообще поразило, так это то, что эти машинки могут стирать и сушить верхнюю одежду с водонепроницаемыми тканями. Просто уникальная техника.

Где вы черпаете вдохновение для дизайна новых вещей?

По-разному бывает, новые образы рождаются из тенденций. Меня вдохновляет то, как стремительно развиваются технологии, как динамичен мир вокруг нас. Я стараюсь анализировать все, что вижу вокруг – созданное человеком и природой, и находить гармонию в объединении возможностей природы и инновационных технологий, таких как AEG.

Интервью с Яной Червинской - фото

Как бы вы охарактеризовали свой показ?

Наш совместный показ с AEG – это нечто новое, нечто большее, чем знакомство с новой коллекцией. Этим проектом мы хотим донести важное сообщение: о вещах нужно заботиться. Ведь любимая одежда помогает нам чувствовать себя лучше.

Яна Червинская и Джамала - фото

img_8442

Будете ли вы и дальше развивать сотрудничество?

Точно сказать не могу, многое зависит от обстоятельств. Но это абсолютно новый интересный опыт для меня как для дизайнера, некий выход за рамки. Мне хотелось бы, чтобы люди лучше заботились о красивых вещах – ведь в их создание вкладывается душа, масса сил и энергии. И мне было важно сказать об этом. В итоге я сделала это так, как умею лучше всего – с помощью модного проекта.

YANA CHERVINSKA. Показ коллекции SS2017 на 39 Ukrainian Fashion Week (Видео)

Украинские дизайнеры на мировых Неделях моды

На прошлой неделе, 5 марта, украинский бренд LITKOVSKAYA представил свою коллекцию сезона осень-зима 2018/2019 в Париже. #Буквы вспоминают украинские бренды, которые уже пытались покорить мировые столицы моды.

LITKOVSKAYA – минималистичный бренд с урбанистическим почерком, основанный в 2009 году дизайнером Лилией Литковской. В 2013 году бренд включают в список 200 самых перспективных молодых дизайнеров мира по версии Vogue Italia. За все время существования бренда LITKOVSKAYA Лиля 4 раза получала награду Best Fashion Awards (2009, 2011, 2014, 2015 годы). Сейчас коллекции бренда представлены по всему миру – в магазинах Парижа, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Токио, Москвы и Киева.

Уже второй сезон подряд Лилия Литковская показывает свою новую коллекцию в Париже. Презентация прошла в формате транк-шоу в шоуруме Leclaireur. К слову, Leclaireur – это первый концепт-стор в Париже, который стал официальным представителем LITKOVSKAYA на французском рынке. Коллекция носит название “Фрида”, не сложно догадаться, что на ее создание дизайнера вдохновил образ известной мексиканской художницы Фриды Кало.

“В каждой эпохе есть женщина, которая определяет ее и во многом символизирует. Для меня Фрида Кало – воплощение не одной лишь вехи во времени, она – само воплощение ценностей LITKOVSKAYA” – рассказала Лилия Литковская.

Совместно с корейским брендом Reike NEN была разработана линейка аксессуаров, которая включает в себя сумки-тоуты с вышитыми портретами Фриды, поясные сумки и обувь.

1.1

5a9e85c8ba09d

Leclaireur litkovskaya fw18 1.original

Leclaireur litkovskaya fw18

Leclaireur litkovskaya 02

Leclaireur litkovskaya fw18 03

Основанный Светланой Бевзой в 2006 году бренд BEVZA стартовал на украинских Неделях моды, а начиная с 2011 года, выпускает по 4 полноценные коллекции в год. Вещи BEVZA можно найти в магазинах Киева, Милана, Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Токио, Тель-Авива и Сингапура.

BEVZA успешно дебютировала прошлой осенью на Неделе моды в Нью-Йорке и стала единственным украинским брендом, попавшим в официальную программу New York Fashion Week в прошлом сезоне. Позже о ней напишут Vogue, Nylon, NowFashion, Pairs Project и The Cut. Спустя полгода дизайнер возвращается, чтобы презентовать новую коллекцию “Faux Reality”.

Светлана говорит, что вдохновлялась образами Гвинет Пэлтроу в фильме “Семейка Тененбаум” и Кэрри Брэдшоу из “Секса в большом городе”. Эти образы BEVZA переосмысливает по-своему. Аналог шубе из волка (помните, в которой Кэрри гуляла по улицам Манхэттена) мы видим на подиуме в качестве утепленного пальто в “меховой принт”. Конечно, и без символа бренда – маленького белого платья – не обошлось: в коллекции представлено сразу несколько вариантов, и с акцентом на талию, и как платье-рубашка. А на подиуме мы неизменно встречаем украинских манекенщиц – Аллу Костромичеву, Полину Мороз и Юлию Мусейчук.

Читайте также:
Удлиненные стрижки для мальчиков

9

10 copy

11

12 copy

13

BEVZA на New York Fashion Week / Фото: vogue.com

Впервые за два года бренд Paskal отказался от показа в рамках парижской Недели моды. Сезон осень-зима 2017/2018 стал временем перемен для Юлии Паскаль, что нашло отображение в коллекции “Relocation”.

14

15

В свое время Paskal стал первым украинским брендом, который попал в официальную программу парижской Недели моды. Презентация коллекции сезона весна-лето 2018 проходила в галерее Маре: минималистичный белый интерьер стал идеальным фоном для коллекции “Голова в облаках”. Напомним, что облака – это один из главных лейтмотивов бренда, они присутствуют в лазерной перфорации на тканях и в форме изделий.

Бренд Paskal известный своим изящным силуэтом и минималистичным дизайном. ДНК бренда – красота конструкций одежды, его частей и лазерной перфорации. Юлия Паскаль, по образованию архитектор, основала свой бренд в 2010 году. 2016-й стал отправной точкой для бренда Paskal, именно тогда коллекция SS’16 появилась в витрине концепт-стора Colette в Париже, а затем Юлия получила возможность представить свою коллекцию на Paris Fashion Week.

16

17

18

19

Первый опыт в модной индустрии Валерия Ковальская приобрела, работая стилистом на телевидении. В марте 2010 года Валерия запускает бренд Kovalska и представляет дебютную коллекцию на Ukrainian Fashion Week. В сентябре 2017-го видео “Пятый самурай” – тизер коллекции бренда, получает приз на Лондонском фестивале фильмов в категории “Лучший дизайн костюмов”.

Весенне-летнюю коллекцию сезона 2018 бренд презентовал не только в Париже, но и в Лос-Анджелесе.

“Лос-Анджелес – это крутой рынок. Он стремительно развивается. Там сформировано творческое комьюнити. Есть место для более масштабного сотрудничества. Поэтому, прежде всего, я хотела познакомить журналистов и стилистов с брендом Valery Kovalska. Но когда мы получили предложение от продакшна организовать показ, нам понравилось это предложение и их подход к делу”, – рассказала Валерия.

Команда дизайнера организовала настоящий арт-перформанс. Ключевая идея шоу – объединение в одном проекте талантливых вижуал-артистов и дизайнеров из разных уголков мира. Так, например, широкополые соломенные шляпы для показа разработал лос-анджелесский бренд Gladys Tamez, австралиец Уилл Ханниган создавал украшения из натурального жемчуга, а обувь на показе была от американской марки Mara&Mine. Презентацию стилизовала Ольга Януль – модный редактор и visual artist.

21

22

23

24

25

Anna K – первый украинский дизайнер, попавший в список американского Forbes “30 under 30”. В возрасте 16 лет Анна стала участником программы Fashion Scout London в рамках London Fashion Week и показала свою коллекцию на лондонском подиуме, а уже через пару лет Anna K уверенно дебютирует на New York Fashion Week, став таким образом самым молодым дизайнером в истории Недель моды Большой четверки. “Звездный десант” – украинские модели Алина Байкова, Соня Киперман, София Евдокименко, Лиза Арфуш – прилетели в Нью-Йорк вместе с Анной, чтобы принять участие в шоу.

27

28

29

30

31

Позже международная комиссия из фешн-экспертов отбирает платье Anna K для участия в выставке International Fashion Showcase в рамках лондонской Недели моды. Таким образом, дизайнер попадает в ТОП-5 самых перспективных дизайнеров из 50 стран мира.

32

Стоит отметить, что столица Туманного Альбиона благоволит к украинцам. Помимо Anna K, в свое время на Неделях моды в Лондоне свои коллекции показывали украинские дизайнеры – Lera Leshchova, Lia Syn, Anton Belinskiy, RCR Khomenko и Yasya Minochkina.

803eb137f8b90197bc555718faf07610

Anton Belinskiy / Фото: vogue.ru

019ffafaef63a74fff0dbeca1e552c23

Lia Syn / Фото: vogue.ru

86bc4c18be2169b7d81edc55345af92a

Yasya Minochkina / Фото: vogue.ru

А в прошлом году сразу 7 украинских брендов: Flow the Label, Jean Gritsfeldt, Alina Zamanova, FROLOV, Yana Chervinska, DZHUS и the COAT by Katya Silchenko, – представили общую инсталляцию на выставке International Fashion Showcase в рамках London Fashion Week.

IFS 2017 8

Можно долго рассуждать о том, что украинская мода еще находится на этапе формирования, но невозможно отрицать, что в последние несколько лет индустрия уверенно продвинулась вперед. И тот факт, что украинские дизайнеры попадают в официальные расписания мировых Недель, – лучшее тому подтверждение. Сейчас уже никто не разделяет моду по географическому признаку – если бренд может выдержать конкуренцию и остаться на мировом рынке, то не имеет значения, из какой он страны. Есть глобальная мода, и она едина. Рынок моды занимает третье место в мире по объемам продаж после финансового и нефтяного, и в будущем, возможно, модная индустрия в Украине станет одним из ведущих секторов экономики.

Читайте также:
Синее платье 2022 – фото лучших моделей

Дизайнер Яна Червинская: мода без границ

Рубрика: интервью, Стиль, Январь 20, 2015 – 15:29, Tags ukrainian fashion week, Yana CHERVINSKA, дизайнер, яна червинская

Яна Червинская – молодой украинский дизайнер, победитель конкурсов Bazaar Fashion Forward и BE NEXT Art Fashion Design Contest, успевшая представить свои коллекции на MBKFD и UFW. Style Insider расспросил Яну о вдохновении, пошлости и сотрудничестве с другими дизайнерами.

SI: Яна, вы закончили КНУТД по специальности «Дизайнер одежды». Расскажите, как готовят дизайнеров, и помогает ли диплом в карьере?

Яна: На мой взгляд, это один из лучших университетов в Украине. У него хорошая базовая академическая подготовка, до того момента, пока в последние годы не стали внедрять болонскую систему обучения, была очень сильная школа — советская, но с очень правильным позиционированием дизайнера, с чётким представлением о том, что такое композиция костюма, правильная конструкция, посадка по фигуре, как можно не только нарисовать эскизы, но и воплотить их в жизнь. У большинства преподавателей московская школа, поэтому они, действительно, сильные и качественные специалисты в лёгкой промышленности, многие из них работали в домах моделей в Москве или Киеве. Это легендарные люди, выпустившие не одно поколение дизайнеров, начиная от Андре Тана и Лилии Пустовит, заканчивая более молодыми – Сашей Каневским, Машей Ревой и Ясей Хоменко. Помимо КНУТД, есть львовская и харьковская школа, но у них совсем другая специфика, более национальная.Учебный план для подготовки дизайнероввключает в себя такие предметы, как философия, этика, эстетика и прочие, которые можно встретить и в обычном вузе, но помимо этого, есть очень много специальных предметов – композиция костюма, дизайн, графика, живопись. Всё это помогает развить в себе не только творческую единицу, но и понять, как можно интегрироваться в процесс дизайна и раскрыть свои способности в наиболее правильном русле. Для меня эти 5 лет стали той базой, благодаря которой я сформировалась как дизайнер, под влиянием определенных людей и условий, пусть и не идеальных. В Украине есть ряд проблем в сфере образования, которые необходимо решить – материальная, научно-техническая база и сама специфика обучения требуют модернизации, но не смотря на всё это у нас масса интересных, самобытных и талантливых дизайнеров.

SI: Не возникало ли у вас желания продолжить образование за границей?

Яна: У меня были маленькие шансы учиться за границей, например в Лондоне, где я два раза была на кратких курсах. Это совсем другой опыт, раскрывающий тебя с новой стороны, и с тобой за это время происходит некий коллапс, который в принципе не постиг бы тебя в украинском вузе. Сталкиваясь с абсолютно другими условиями и подходом к образованию, ты начинаешь мыслить иначе и генерировать не свойственные тебе идеи. Для меня это был довольно сложный опыт, и каждый раз по приезду в Киев, я меняла свои взгляды на моду и дизайн. Учёба в, к примеру, London College of Fashion– это путёвка в другой мир, где ты оказываешься в абсолютно незнакомых условиях, и перед тобой ставятся мульти-задачи. Во время кратких курсов, на которые я поехала от журнала Harper’s Bazaar Ukraineв сентябре пришлого года, мне посчастливилось попасть на курс с кейсовым методом обучения. Нам давали информацию по Chanel, Gucci, Ferragamo и прочим мировым брендам, анализ их маркетинговых структур, поэтому пришлось за краткий срок освоить множество новой информации. Принцип обучения был построен на групповой работе, где у каждого участника была своя зона ответственности, но в итоге нужно было сделать качественный проект в общей концепции. Я отвечала за дизайн, но также по ходу обучения вникала в то, что делали другие студенты. У нас получился объёмный проект, который не только был довольно инновационным, но и правильным с точки зрения рынка и бизнес-стратегий. Было очень интересно.

Яна Червинская

SI: Вы работали ассистентом у достаточно известных украинских дизайнеров (Лилия Пустовит, Наталья Каменская и Олеся Кононова, Саша Каневский). Что дал вам этот опыт?

Яна: Я считаю, что это очень важный этап для дизайнера, который у меня длится по сей день, так как сейчас я работаю ассистентом дизайнера в бренде ELENAREVA. Всё это очень ценная школа, ведь я имею возможность наблюдать развитие успешного бренда. Когда я стажировалась у Саши Каневского, мне было безумно интересно понять, как нужно делать правильную мужскую моду, исследовать необычный урбанистичный крой и самобытную стилистику. Если ты работаешь на дизайнера с именем и своим чётким позиционированием, то можешь изнутри увидеть, как грамотно подобрать команду, распределить функциональные обязанности и организовать деятельность на всех этапах производства, начиная от рисования эскизов, через конструкцию к готовым изделиям.

Читайте также:
Сапоги + платье-миди: лучшие тандемы зимы 2022, фото

SI: Ваша последняя коллекция на UFW «Алиса в стране чудес» — достаточно смелое решение, однако вы называете её «коммерческой». В будущем вы планируете создавать одежду для широкой аудитории, или нечто в стиле коллекции «Чудовище», с которой вы победили в конкурсе BE NEXT?

Яна: Как бы это парадоксально не звучало, самые неносибельные вещи уже куплены, все эти меховые платья, огромные расшитые пальто, футуристические сапоги, их уже носят люди, и я каждый раз не перестаю удивляться, когда довольные покупатели присылают свои фото в моих самых безумных вещах. Создавая ее, я понимала, что она яркая, вызывающая, сложная и некоммерческая, поэтому сделала её «демократичную версию», которую и показала на Украинской неделе моды. Мне безусловно хочется, чтобы моя одежда оживала на людях, рассказывала свою историю в новом контексте, начиная своеобразный диалог между дизайнером и потребителем, хочу раскрыть этот секрет «потребления» и сделать что-то коммерчески успешное.

SI: Вы победили в конкурсах Bazaar Fashion Forward и BE NEXT. Как подобные победы и награды помогают в карьере дизайнера?

Яна: У нас в Украине есть два очень важных конкурса – «Bazaar Fashion Forward» от журнала Harper’s Bazaar и «Погляд у майбутнє» от Ukrainian Fashion Week, победы в которых дали мне множество возможностей и помогли показать себя украинской аудитории. На мой взгляд, начинающему дизайнеру нужно пробовать участвовать во всевозможных конкурсах, и в украинских, и в зарубежных, потому что после них у тебя меняется видение моды и появляется некое позиционирование себя, а благодаря критике членов жюри включается понимание, в правильном ли направлении ты двигаешься.

SI: Помните ли вы первую вещь, которую создали? Что это было?

Яна: На первом курсе в университете мы с одногруппницей решили участвовать в традиционном для КНУТД конкурсе «Сузір’я Каштан». В канун Нового Года все студенты должны представить своё видение новогоднего бала или сказки. В конкурсе было несколько номинаций, мы почему-то подали заявку в «Авангард» и создали очень специфическое платье. Всё было очень кустарно и некрасиво, но тогда мне казалось это просто вершиной умений. Плетеное из железа и каких-то проволок красно-синее футуристическое платье, помню его как сейчас, очень странное решение во всех отношениях.

Яна Червинская

SI: Кого вы можете выделить из украинских и зарубежных дизайнеров?

Яна: Из украинских дизайнеров мне очень нравится то, что делает Саша Каневский, Лилия Литковская, Яся Хоменко, Дина Линник, Маша Рева. Из зарубежных мои любимые бренды – это Meadham Kirchhoff, Celine и MaisonMartin Margiela. Мне сложно сказать, что я люблю, ведь в каждой коллекции можно найти что-то очень интересное и самобытное, так как туда вложен труд и усилия множества людей. Иногда смотришь коллекцию Gucci и думаешь, какие необычные материалы, или тот же Roberto Cavalli, которого мало кто любит, потому что у него все так гламурно и роскошно, но там тоже можно найти композиционные находки — сочетание тканей, безумный принт, пантеры и тигрицы, которые на подиуме – это всё может быть. Мне кажется, в дизайне нет никаких табу и любая вещь найдёт своего покупателя. Не смотря на то, что я люблю всё изобильное, сегодня мне нравится чистый и лаконичный дизайн, возможно, я бы назвала своим любимчиком Rick Owens и его потрясающую команду-семью.

SI: Есть ли в планах совместное сотрудничество с другими дизайнерами или брендами?

Яна: Сейчас я работаю у Елены Ревы и это, безусловно, и является той совместной работой двух дизайнеров, которую можно назвать сотрудничеством. Я открыта ко всем коллаборациям, но пока что у меня не было такого опыта.

SI: Чем вы вдохновляетесь?

Яна: Это, кстати, интересный вопрос, потому что недавно меня вдохновлял trendbook, который не очень-то способствует вдохновению, так как предлагает готовые шаблонные тренды, которым нужно бы следовать. На прошлой неделе меня вдохновила передача «Ленин-гриб», я пыталась изучать тему медиа-вирусов, которую неожиданно обнаружила, послушав потрясающего питерского музыканта Сергея Курехина, творившего в 90-е годы. Одним из самых странных и интересных его проектов была передача «Ленин-гриб» — первый в России медиа-вирусом. На протяжении всей передачи научно доказывалось, что Ленин – это гриб, и после её просмотра многие люди были уверены, что это чистая правда, так как предоставлялись обоснованные доводы, например что мозг его подобен грибу и он не может не быть грибом. Для меня это стало откровением, я потом довольно долго искала материалы на эту тему, желая узнать, почему же Ленин-гриб, откуда эта теория появилась, ведь это сущее безумие. Мне нравится что-то парадоксальное, если я вижу на улице какого-то нищего, спящего с собакой или странную пару — не могу забыть их полдня. Люблю всё, что отталкивает или вызывает какую-то эмоцию, очевидно уродливые вещи или что- то непристойно грязное. Та же передача «Ленин-гриб» – это просто абсурд, я понимаю, что за этим всем ничего не стоит, но сам посыл очень интересный. Из постоянных источников вдохновения – походы в музеи, современное искусство, или несовременное, очень люблю классику, и если мне совсем ничего не хочется, можно посмотреть репродукции Серова и мир станет намного приятнее. В определённое время года, независимо от обстоятельств, я перечитываю книгу «Голод» и «Выше стропила, плотники», просто чтоб быть уверенной в неизменности главных персонажей.

Читайте также:
Масло для укрепления ногтей: какое укрепляет и как укрепить в домашних условиях

Яна Червинская

SI: Какой вы представляете девушку, которая носит вещи от Yana CHERVINSKA?

Яна: Это бывают настолько разные люди — сейчас, в период глобализации и стирания образцов, морального обнищания и экстремистских взглядов, мне кажется, нет чётких образов. Все те вещи, которые создаются, передают эстетику и ДНК бренда, но их может надеть любая девушка. Я могу представить в Cavalli и себя, и свою лучшую подругу и какую-то жрицу любви. Для меня потребитель – это что-то абстрактное, сейчас дизайнеры уже отходят от того момента, когда можно чётко охарактеризовать свою героиню. Долой штампы!

SI: Вы побеждали во многих конкурсах, представляли свои коллекции на UFW и MBKFD. Какая следующая ступень?

Яна: Я пытаюсь жить сегодняшним днём и не заглядывать в будущее, это некие сакральные вопросы. На данном этапе я пытаюсь отсечь ненужные амбиции и стремления. Наверное, есть определенная кривая, которая олицетворяет жизненные циклы каждого человека. Сейчас мне сложно понять на каком этапе я нахожусь, чтобы решить на какую именно ступень шагнуть.

SI: У каждого дизайнера есть свой особый стиль и почерк. Как вы можете охарактеризовать стиль бренда Yana CHERVINSKA?

Яна: Мне ближе дизайн, в котором нет предсказуемости, нет желания делать из сезона в сезон что-то для одного потребителя, меняя лишь цветовую гамму и конструкцию воротничка. В этом плане мне нравится наблюдать за диаметрально противоположными коллекциями Лары Квинт, когда чистая, лаконичная и выдержанная коллекция «Bushido» соперничает с яркой «ESC» – взрывом цвета, формы и фактуры, создавая абсолютно другое виденье бренда. Это такие прыжки твоего развития, когда ты из себя пытаешься извлечь максимум. Я не думаю, что у меня есть определённый стиль. Если следить за моими коллекциями, каждая из них может быть по-своему интересна и не интересна, и нет ничего зазорного, если следующую я сделаю из чёрного шифона. У меня нет никакой привязки к уже существующим стилям, более того, они сейчас так смешались, что не осталось ни одного чистого. Всё, что сейчас актуально – это безумный синтез, эклектика или такой жуткий микс, что диву даёшься.

Яна Червинская

SI: Что для вас пошлость?

Яна: Это понятие, которое чаще всего подвергается переоценке. Для меня не существует ничего пошлого. Если тебе в этом комфортно, это не пошло. Недавно видела девушек, которые были очень интересно одеты. Одна из них была в высоких ярко-красных замшевых ботфортах на 12-ти сантиметровой шпильке, в белом вязаном платье, на котором были вышиты розовые розы из розово-красной норки, это всё было так дико, но, несмотря на это, очень красиво. По-своему изумительно красиво. Да, безусловно, она пошлая — выбеленные волосы, гигантские ногти, но эту женщину интересно рассматривать, думать почему она так оделась, что заставляет носить её именно это? Называть что-то пошлым – ханжество. Пошлость только в тебе самом, мне кажется, что в отношении пошлости можно быть на грани неё, и немножко за.

SI: Сейчас всё более популярными становятся модели Plus-size. Как вы относитесь к данному явлению и могли бы представить, что такие модели участвовали в вашем показе?

Яна: У меня очень чёткое понимание этой проблемы, потому что на прошлое Рождество я пересмотрела фильмы, советскую классику – «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука» — и все главные героини безумно красивы, хотя явно не соответствуют современным стандартам. Мне нравятся пышные формы и здоровое человеческое тело. Пропаганда того образа женщины, который культивируется в медиа и моде последние 20-30 лет – это не есть здорово, потому что именно он провоцирует женские нервные расстройства и психоз. Слишком много сейчас уделяется внимания культу тела и здорового образа жизни. Все духовные, а также телесные практики, якобы способствующие похудению, укреплению здоровья и улучшению себя – это всё уже нездорово, потому что человек не должен уделять столько внимания телесной оболочке. Я бы хотела сделать показ только для моделей plus-size,которые не обременены мечтой об идеальном теле, это было бы интересно.

Читайте также:
Свадебные платья с открытой спиной на все времена

SI: Расскажите про мудборд вашей коллеции?

Яна: Я создавала её больше года, поэтому research у меня был сделан основательный. Первоначально я выбрала викторианскую эпоху и творчество прерафаэлитов, что послужило подтемой коллекции. Кроме этого были отдельные источники вдохновения – стимпанк, творчество Уильяма Морриса, модернистское искусство, которое зародилось в Англии и потом послужило толчком для развития модерна в других европейских странах. Основным источником вдохновения были прерафаэлиты и вся немного упадническая, символическая эстетика. При всей английской закрытости, именно эта культура спровоцировала феномен, когда из страны без каких-то особых моральных и культурных устоев, Англия при королеве Виктории стала образцовой страной, с определёнными устоявшимися эстетическими взглядами и культурой, которая прослеживалась во всём, начиная от ведения быта, заканчивая искусством. На фоне этого очень интересно себя проявили прерафаэлиты, как авангардное течение и носители абсолютно других взглядов, более свободных, раскрепощённых и, можно сказать, даже распущенных.

Яна Червинская

SI: Чего, по вашему мнению, не хватает украинской моде на данном этапе развития?

Яна: Я думаю, что всем дизайнерам, особенно молодым, не хватает хорошего финансирования, качественных материалов, практически невозможно за адекватную цену передать свой заказ покупателю, не боясь материальных потерь. Явно не хватает более альтернативных площадок, помимо основных Недель Моды, культурных мероприятий и специализированных библиотек . В такой сложный для нашей страны период очень показательным являются проекты подобные тому, как сделала Юля Паскаль с мануфактурой «Швец». Я очень надеюсь, что эта инициатива перерастёт в целое движение, потому что именно на таких маленьких фабриках можно недорого отшить заказ и быстро сделать нужные образцы. Это значительно облегчает участие дизайнера в процессе.

Украинская мода на London Fashion Week

В Лондоне проходит London Fashion Week, одно из четырех крупнейших модных мероприятий в мире. Среди 400 коллекций – и новинки украинских дизайнеров, отмечает DW.ru.

Из “большой четверки” международных дефиле London Fashion Week считается, пожалуй, самой демократичной и открытой для новичков площадок. Количество начинающих дизайнеров, впервые выходящих на международный уровень именно в рамках лондонской недели моды, растет с каждым годом. Демократичной эту неделю моды можно считать и для зрителей: расценки на отдельные новинки брендов доступны для любого кошелька.

Шаг к подиуму

Для украинской индустрии моды поездка восьми дизайнеров в Лондон – серьезный шаг к мировому подиуму. Последние несколько лет London Fashion Week брендами из Украины мало интересовался. Сейчас ситуация изменилась. Представлять свои работы украинские дизайнеры будут на специальной площадке International Fashion Showcase, организованной на лондонской неделе моды для начинающих дизайнеров из разных стран.

Полноценный показ коллекции в этом году будет пока только у одного украинского дизайнера – Яны Червинской. London Fashion Week для нее станет первым подиумом международного формата. Право представлять Украину на лондонской неделе моды Яна выиграла в 2015 году в украинском проекте Fashion DNA – специальной программе поддержки начинающих дизайнеров, организованной Ukrainian Fashion Week и British Council Ukraine. По словам Яны Червинской, коллекцию весна-лето 2016 она придумала после того, как прочитала Марселя Пруста. В Лондон же отправится коллекция винтажных, сельских образов. Вдохновение и идеи для нее дизайнер искала (и нашла) в селах Херсонской области.

“У меня с этой коллекцией особая история, – рассказывает Яна. – В ней очень много вязаных вещей, винтажных тканей. Доставали их по селам у бабушек: ковры, вязаные пледы, бархатные покрывала. Получилась такая винтажная, немного сельская тематика”.

Работы еще семи украинских дизайнеров станут частью общего украинского стенда – площадки, открытой для зрителей на протяжении всего модного шоу. Такие стенды выстраивают практически все страны-участницы лондонской недели моды. Автор украинской инсталляции – дизайнер Маша Рева – описывает свою идею как попытку воссоздать улицу, на которой, по ее словам, и формируется в данный момент новое поколение украинских дизайнеров: “Мы сделали конструкцию из деревянных балок, используя шифер и сетку – простые строительные материалы. Идея инсталляции – недостроенный дом, каркас здания. Это аллегория того, как обстоят дела с украинской модой. В все только развивается, строится, пока никому не понятно, что будет в итоге, но всем интересно”.

Читайте также:
Суп том ям рецепт с кокосовым молоком

Дорогой импорт

Развитие украинской модной индустрии, по словам дизайнеров, процесс действительно сложный – в первую очередь, экономически. Большинство местных создателей одежды вынуждено работают с импортными материалами, то есть ткани приходится заказывать в Европе, Китае или Индии. Существующие на Украине текстильные предприятия также зависят от зарубежных поставок, ведь даже для производства украинской ткани используется импортное сырье. Значит, стоимость местной одежды напрямую зависит от курса доллара или евро.

Дизайнер Иван Фролов, также представляющий свои работы на London Fashion Week, для своих коллекций покупает материалы в Швейцарии, Италии и Франции. По его словам, не стоит удивляться, что стоимость одежды украинского производства зачастую оказывается выше импортных аналогов. Объемы выпускаемых коллекций небольшие, поэтому снизить стоимость одежды на внутреннем рынке не удается.

Интерес международной индустрии моды сами украинские участники London Fashion Week объясняют отчасти и политическими причинами: мир моды также следит за политикой. Ничего зазорного в этом нет, и надо использовать этот интерес для правильной работы на имидж. Тогда на следующих показах London Fashion Week коллекции украинских дизайнеров появятся, возможно, на одном подиуме с давно признанными кутюрье.

Украинская мода дебютирует на London Fashion Week

19 февраля в Лондоне началась London Fashion Week. Это один из четырех крупнейших модных показов в мире. Среди 400 коллекций – и новинки украинских дизайнеров.

Дизайнер DZHUS. Фото: Ольга Неправда

Дизайнер DZHUS. Фото: Ольга Неправда

Из “большой четверки” международных дефиле London Fashion Week считается, пожалуй, самой демократичной и открытой для новичков площадок. Количество начинающих дизайнеров, впервые выходящих на международный уровень именно в рамках лондонской недели моды, растет с каждым годом. Демократичной эту неделю моды можно считать и для зрительских кошельков: расценки на отдельные новинки брендов доступны для любого кошелька.

Шаг к подиуму

Для украинской индустрии моды поездка восьми дизайнеров в Лондон – серьезный шаг к мировому подиуму. Последние несколько лет London Fashion Week брендами из Украины мало интересовался. Сейчас ситуация изменилась. Представлять свои работы украинские дизайнеры будут на специальной площадке International Fashion Showcase, организованной на лондонской неделе моды для начинающих дизайнеров из разных стран.

Дизайнер Yana Chervinska. Фото: Юлия Ждан

Дизайнер Yana Chervinska. Фото: Юлия Ждан

Полноценный показ коллекции в этом году будет пока только у одного украинского дизайнера – Яны Червинской. London Fashion Week для нее станет первым подиумом международного формата. Право представлять Украину на лондонской неделе моды Яна выиграла в 2015 году в украинском проекте Fashion DNA – специальной программе поддержки начинающих дизайнеров, организованной Ukrainian Fashion Week и British Council Ukraine. По словам Яны Червинской, коллекцию весна-лето 2016 она придумала после того, как прочитала Марселя Пруста. В Лондон же отправится коллекция винтажных, сельских образов. Вдохновение и идеи для нее дизайнер искала (и нашла) в селах Херсонской области.

“У меня с этой коллекцией особая история, – рассказывает Яна. – В ней очень много вязанных вещей, винтажных тканей. Доставали их по селам у бабушек: ковры, вязаные пледы, бархатные покрывала. Получилась такая винтажная, немного сельская тематика”.

Контекст

Фотогалерея: Париж расставил акценты в моде нового сезона

В Париже дизайнеры представили коллекции весенне-летнего сезона 2016 года. С наступлением весны придет легкость, женственность и элегантность. Неделя высокой моды в фотографиях. (28.01.2016)

Модная зима-2016: основные тренды от немецких дизайнеров

Цветовые контрасты и геометрический рисунок, меха и кожа грубой выделки, сверкающие аксессуары и осиная талия – фавориты зимней моды этого сезона по версии модельеров из Германии. (17.12.2015)

Фраки и смокинги: где одеваются бальные принцы

Фирмы проката праздничных костюмов помогают выглядеть элегантно и аристократично, не разорившись для этого. Корреспондент DW осмотрелась и приценилась. (18.12.2015)

Откровения пляжной моды

История этого полезного изобретения насыщена неожиданными превращениями, шумными скандалами и курьезами. Вашему вниманию – купальник! (03.08.2015)

Работы еще семи украинских дизайнеров станут частью общего украинского стенда – площадки, открытой для зрителей на протяжении всего модного шоу. Такие стенды выстраивают практически все страны-участницы лондонской недели моды. Автор украинской инсталляции – дизайнер Маша Рева – описывает свою идею как попытку воссоздать улицу, на которой, по ее словам, и формируется в данный момент новое поколение украинских дизайнеров: “Мы сделали конструкцию из деревянных балок, используя шифер и сетку – простые строительные материалы. Идея инсталляции – недостроенный дом, каркас здания. Это аллегория того, как обстоят дела с украинской модой. В все только развивается, строится, пока никому не понятно, что будет в итоге, но всем интересно”.

Читайте также:
С чем носить темно-синий жакет, чтобы выглядеть стильно

Дорогой импорт

Развитие украинской модной индустрии, по словам дизайнеров, процесс действительно сложный – в первую очередь, экономически. Большинство местных создателей одежды вынуждено работают с импортными материалами, то есть ткани приходится заказывать в Европе, Китае или Индии. Существующие в Украине текстильные предприятия также зависят от зарубежных поставок, ведь даже для производства украинской ткани используется импортное сырье. Значит, стоимость местной одежды напрямую зависит от курса доллара или евро.

Дизайнер FROLOV. Фото: Владимир Босак

Дизайнер FROLOV. Фото: Владимир Босак

Дизайнер Иван Фролов, также представляющий свои работы на London Fashion Week, для своих коллекций покупает материалы в Швейцарии, Италии и Франции. По его словам, не стоит удивляться, что стоимость одежды украинского производства зачастую оказывается выше импортных аналогов. Объемы выпускаемых коллекций небольшие, поэтому снизить стоимость одежды на внутреннем рынке не удается.

Интерес международной индустрии моды сами украинские участники London Fashion Week объясняют отчасти и политическими причинами: мир моды также следит за политикой. Ничего зазорного в этом нет, и надо использовать этот интерес для правильной работы на имидж. Тогда на следующих показах London Fashion Week коллекции украинских дизайнеров появятся, возможно, на одном подиуме с давно признанными кутюрье.

  • Дата 19.02.2016
  • Автор Елена Останина, Киев
  • ТемыДирндль , Мода
  • Ключевые словамода, лондонская неделя моды, London Fashion Week, украинские дизайнеры, украинские бренды
  • Обратная связь: Написать в редакцию
  • НапечататьНапечатать эту страницу
  • Постоянная ссылка https://p.dw.com/p/1Hwu9
Также по теме

Из-за пандемии в Германии возрос интерес к чтению (31.01.2022) 31.01.2022

Многие издательства оказались на грани банкротства из-за пандемии. В развитых странах отрасль пострадала меньше, просто люди стали чаще заказывать книги в интернет-магазинах. Но в Германии и часть книжных магазинов смогли успешно преодолеть кризис. Ведь на фоне пандемии интерес к чтению только вырос.

Реальные истории католиков Германии, совершивших каминг-аут

Реальные истории католиков Германии, совершивших каминг-аут 31.01.2022

Коллективный каминг-аут католиков стал в Германии сенсацией. В этой статье – три реальные истории верующих, принявших участие в недавней акции.

Западный фронт в конце войны: как союзники поступали с пленными немцами

Западный фронт в конце войны: как союзники поступали с пленными немцами 31.01.2022

В западной части Германии во время Второй мировой войны находились лагеря для немецких военнопленных. Что сегодня о них известно?

Yana Chervinska: самая яркая марка всея Украины

В Украине много талантливых дизайнеров, которые вполне могли бы успешно выступать — и выступают! — на международной арене. А одной из самых ярких юных звезд украинской моды мы считаем фантазерку и сказочницу Яну Червинскую

На донельзя банальный вопрос об источнике вдохновения, столь нелюбимый большинством знакомых нам дизайнеров, Яна может отвечать часами. Потому что здесь действительно есть о чем рассказать: так, например, на создание весенне-летней коллекции 2016 года ее вдохновили прерафаэлиты и сказочные образы из кэрролловской «Алисы в Стране чудес». Как и художники XIX века боролись против условностей Викторианской эпохи, так и героиня коллекции Tea Party отвергает общепризнанные нормы поведения, предпочитая реальности свой красочный, местами даже сюрреалистичный, выдуманный мир. Сочетание несочетаемых материалов, меха и кружева, архитектурный крой, использование всех мыслимых зефирных оттенков пришлись по душе не только Безумному Шляпнику — «вечеринку» все приняли на ура.

В осенне-зимнем сезоне Яна обратилась к своим культурным корням и попыталась по-своему интерпретировать традиционный украинский костюм. Объемные юбки с декором, пальто оверсайз, легкие топы, дополненные грубыми ботинками, были по достоинству оценены на конкурсе искусства и моды BeNext в Грузии. Ну а во время работы над текущей коллекцией «Под сенью девушек в цвету» дизайнер, вероятнее всего, перелистывала семитомную эпопею «В поисках утраченного времени» Марселя Пруста, предаваясь меланхоличным размышлениям о жизни. Розовые бантики, цветочные аппликации и воздушные, игривые воланы сочетаются с агрессивными принтами в виде лиц девушек, нарисованных художницей Алиной Замановой.

Yana Chervinska: самая яркая марка всея Украины (фото 1)

Yana Chervinska: самая яркая марка всея Украины (фото 2)

Сейчас дизайнер активно работает над новой коллекцией, которую планирует представить в шоу-руме во время парижской недели моды. На родине ее марку уже давно окрестили украинской сестрой Rodarte — это и неудивительно. Ведь смелость дизайнера, чувство цвета и творческая самобытность не оставили равнодушными даже самых критично настроенных экспертов.

Сейчас коллекции Яны Червинской представлены в киевских концепт-сторах, а также на онлайн-платформах Нakoline и NJAL. На этот сезон основная цель бренда выглядит достаточно приземленно — поднять продажи, чем Яна сейчас активно занимается вместе с командой.

Читайте также:
Суп том ям рецепт с кокосовым молоком

О том, как все начиналось: «Одежда занимала меня с ранних лет: недавно я нашла старые фотографии, где мне года два и я сижу за огромной швейной машинкой. Но, естественно, в детстве мне было сложно предположить, что моя страсть к рисованию приведет к дизайну и производству одежды. А рисовала я много и часто, особенно печальных девочек в ярких красивых платьях, которые грустят или кого-то ждут, как Ассоль или, например, Рапунцель.

Во многом на формирование моих взглядов повлиял ежемесячный журнал об изобразительном искусстве «Юный художник». Я нашла несколько выпусков в художественной студии, и моя жизнь в тот момент словно перевернулась. Вдруг мне захотелось написать портрет прекрасной дамы, не уступающий «Княгине Юсуповой» Серова, или рассказать о своих каникулах в Крыму, сотворив что-то наподобие небезызвестного этюда Коровина. Однако, несмотря на страсть к академизму, живописи 19 века и копиям работ великих мастеров, увлечение девочками в платьях тоже никуда не исчезло. И с течением времени привело меня именно к дизайну одежды».

О том, есть ли смысл в многочисленных конкурсах для молодых и талантливых: «Я училась в Киевском национальном университете технологий и дизайна. Мне сразу стало понятно, что участие в конкурсах молодых дизайнеров может открыть неожиданные перспективы. Так, после конкурса BeNext, благодаря поддержке Софии Чконии, я попала на краткий курс в London College of Fashion, а затем моя дипломная коллекция была представлена в шоу-руме во время парижской недели моды. После победы в Harper’s Bazaar Fashion Forward состоялся мой первый показ на Ukrainian Fashion Week, я съездила в Лондон на краткий курс Luxury Brand Management & Product Design и постажировалась у знаменитых украинских дизайнеров — Саши Каневского, Лилии Пустовит. Меня особенно поразило, насколько может быть разным подход к созданию одежды» .

Yana Chervinska: самая яркая марка всея Украины (фото 3)

О первой коллекции: «Свою первую коллекцию я сделала на 3-м курсе университета, и, наверное, она не является показательной, так как это студенческий опыт, оторванный от реальности модной индустрии. Но даже с ней было много проблем. В какой-то момент, например, портная отказалась дошивать вещи, так как они казались ей. слишком сложными!

По-настоящему важной я считаю свою дипломную коллекцию, с которой я выиграла Harper’s Bazaar Fashion Award. Тогда я еще с трудом понимала весь производственный процесс. В результате ткани, из которых были пошиты вещи, оказались какими-то отдельными кусочками из запасов киевских складов, а аксессуары и обувь я так и не смогла повторить — на их производство нужно было бы нанять еще несколько квалифицированных работников. Ну и практически на финальном этапе на меня нашло вдохновение и я решила полностью все переделать. В результате в парижский шоу-рум я приехала без лайншитов и лукбуков, хорошо что хоть визитки успела сделать».

«мода — это не волшебство и красивые платья, а работа и умение сделать свой бренд успешным и продаваемым»

Но это все, конечно же, из-за отсутствия бизнес-партнера, недостаточных знаний в сфере предпринимательства. Нужно понимать, что мода — это не волшебство и красивые платья, а работа и умение сделать свой бренд успешным и продаваемым. Но тогда я всем занималась абсолютно одна и некоторые моменты просто упускала из-за нехватки времени».

О любимых дизайнерах: « Мне очень нравится то, что делают Walter V an Beirendonck, Dries Van Noten, — я обожаю бельгийскую школу и даже когда-то мечтала о магистратуре в Антверпене. Также я неравнодушна к Henrik Vibskov. И мне импонирует скандинавский подход к дизайну, его простота и утилитарность».

О жизни за пределами модных показов и работы в ателье: «Я хожу делать скетчи на художественные сессии, слушаю лекции по истории искусства, каждую весну перечитываю Бунина, летом — Альбера Камю, а осень — это традиционно время Кнута Гамсуна.

Вечерами мне нравится сидеть на заброшенной автобусной остановке около дома. Нежно люблю розовый цвет, пушистые поверхности, настольный футбол и полную луну.

Раз в месяц хожу в музей и смотрю на любимые картины. Особенно приятно понимать, что там все так же, как и в твои 15: время застыло, и ты можешь просто прийти и ощутить дыхание вечности».

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: